אקימוב ניקולאי: ביוגרפיה, פעילות יוצרת

הרבגוניות של הכישרון אפשרה לממש אדם זה במספר מקצועות יצירתיים בבת אחת. הוא אמן תיאטרון מפורסם, וצייר פורטרטים, ובמאי ומורה. כמובן שזה ידוע לכל אקימוב ניקולאי פטרוביץ '. נאמר עליו שהוא בלט מהקהל בכך שכשהתחיל לדבר הוא האפיל על כל הגברים במראה "אפולוני".

הקריירה שלו, כמו הרבה אנשים יצירתיים אחרים, לא הייתה ורודה וחסרת עננים. אקימוב ניקולאי חווה עליות ומורדות כאחד, אך הוא לא שכח לרגע מהמטרה הגדולה שלו, שהייתה לשרת אמנות. והוא הגיע לזה.

קורות חיים

ניקולאי אקימוב הוא יליד העיר חרקוב (אוקראינה). הוא נולד ב- 16 באפריל 1901 במשפחתו של עובד רכבת, וכשהילד היה בן 9 נאלצו האקימובים לעבור לצרסקויה סלו, מכיוון שראש המשפחה הועבר למקום עבודה חדש.

לאחר זמן מה, הצעיר עם הוריו מסתיים ב"עיר בנבה ". זה היה בסנט פטרסבורג שהוא העיר עניין אמיתי באמנות החזותית. שם הופך אקימוב ניקולאי לתלמיד בית הספר לציור ערב של החברה לקידום אמנים (OPH). בשנת 1915 מתבגר לומד את היסודות של אמנות יפה בסטודיו של ש. מ. זיידנברג, ואחרי זמן מה הוא ממשיך ללמוד ציור בסטודיו לאמנות החדשה בהדרכתו של מ 'ד. דובוז'ינסקי, א. יעקובלב, ו.

תערוכה ראשונה

בשנת 1919, במולדתו, השתתף ניקולאי אקימוב בתערוכה ובמכירה של עבודות של אדוני אמנות בולטים: א. מ. ליובימוב, ו. ד. ארמילוב, מ. סיניאקובה-אורצ'ינה, ז. סרבריאקובה. באירוע הוצגו גם נופי מאיירים מתחילים.

באותה תקופה, ניקולאי אקימוב (אמן) כבר עבד בסדנת הכרזות של הפרולטולט בפטרוגרד.

בתקופה שבין 1920 ל -1922 לימד בחור צעיר בקורסים הגבוהים יותר להארה פוליטית בחרקוב.

בצעירותו, אקימוב מממש את עצמו כמאייר ספרים. בשנת 1927 נערכה תערוכה גדולה מיצירותיו, המבקרות בהן יכלו ליהנות באופן אישי עד כמה המאסטרו הצליח לתכנן מהדורות פופולריות של אותה תקופה.

תחילת הקריירה כאמן תיאטרון

בראשית שנות העשרים הוזמן בחור צעיר לעבוד בתיאטרון הילדים חרקוב כמעצב אמן. הופעת הבכורה שלו בתחום זה הייתה ההצגה "Feats of Hercules" (א. בלצקי). אז הופקד בידי ניקולאי פבלוביץ 'את היצירה בהפקתו של אלינור (המבוסס על סיפור האגדה Star Boy של O. Wilde).

בשנת 1923 הגיע לסדנאות האמנות והטכניקות הגבוהות יותר. כאן הוא מתחיל לקשט במחזה "תן המלט" (נ 'עבריינוב). עד מהרה, הצעיר מתחיל לשתף פעולה עם "מקדשי מלפומנה של צורות קטנות", כלומר: "קומדיה חופשית", "קומדיה מוזיקלית" ו"תיאטרון מודרני ".

בשנת 1924 קישט אקימוב את הפקת "יער הבתולה" (א. טולר), שזכה להצלחה בתיאטרון הדרמה בולשוי. ניקולאי פטרוביץ 'עיצב גם את המחזה "אגם לול" (א. פייקו), שהועלה בתיאטרון הדרמה האקדמי.

בנוסף, המאסטרו עבד על מחזה מאת א 'פייקו הידוע לשמצה "אווגרף - הרפתקן", שאותם הצליחו אנשי התיאטרון לראות על במת התיאטרון השני במוסקבה.

באותה תקופה עלה אקימוב ניקולאי פבלוביץ '(אמן) עם כרזות התיאטרון הראשונות שלו.

לעבוד כבמאי

המאסטרו נערך לא רק במקצוע המאייר. הוא התפרסם בזכות עבודות הבימוי שלו.

בשנת 1932 ערך אקימוב את הופעת הבכורה שלו עם המופע הקלאסי "המלט", שהבכורה שלו מתרחשת על במת התיאטרון. א. וכטנגובה.

אולם מוזיקה

שנה לאחר מכן הוצע לניקולאי פבלוביץ 'להיות המנהל הראשי של אולם המוסיקה בלנינגרד, והוא מסכים לכך.

הוא יוצר סדנה ניסיונית ומעלה את המחזה "קבר קדוש הנישואין" (א. לביש). הבמאי אקימוב, ניקולאי פבלוביץ ', מנצח בתפקיד כבוד באולם המוזיקה, מנסה ליצור צוות יצירתי "קבוע" ולהפוך את רפרטואר התיאטרון למגוון בז'אנר. עם המחלקות שלו הוא בילה הרבה זמן במשחק, ברצונו לחנך אותם צבועים, שיוכלו למלא תפקידים מגוונים. עם זאת, הוא נאלץ לעזוב את "מקדש מלפומנה" לעיל, מכיוון שהיה אי הסכמות עם הנהגתו. מהותן הייתה כדלקמן: המאסטרו לא הורשה לביים את המחזה על סמך המחזה מאת א 'שוורץ "הנסיכה והחרב".

תיאטרון קומדיה

לאחר שעזב את אולם המוזיקה, ניקולאי פבלוביץ 'היה מובטל לזמן קצר. בשנת 1935 החל להוביל את תיאטרון הקומדיה של לנינגרד (סאטירה). למען ההגינות, יש לציין כי התיאטרון הזה לא עבר את מיטב הזמנים באותה תקופה: הקהל לא רצה להגיע למוסד עם רפרטואר אחיד למדי. זה היה אקימוב שהצליח לבצע רפורמה ענקית בחיים הפנימיים של התיאטרון הקומי.

בשנה אחת בלבד הוא הפך את התיאטרון לבלתי ניתן לזיהוי: ניקולאי פבלוביץ 'הקים בתוכו "חיים שניים", ואפילו המילה "קומדיה" החלה להוון. אניסימובסקאיה "K" מופיעה עדיין בתוכניות תיאטרליות.

הרפרטואר והקאסט עודכן

בכורות שנערכו בניצחון נקבעו בזה אחר זה. על במת תיאטרון הקומדיה הוא הצליח לממש את תוכניותיו רבת השנים. ניקולאי פטרוביץ 'רצה זמן רב לביים מחזות מפורסמים של א' ל. שוורץ ועשה זאת. אז הופעות "דרקון" ו"צל "הופיעו. הרפרטואר של התיאטרון כלל מופעים קלאסיים, כמו: "כלב בחציר" (לופה דה וגה), "הלילה השניים עשר" (ויליאם שייקספיר), "בית הספר להכפשות" (ריצ'רד שרדן). ניקולאי אקימוב, שתמונתו פורסמה באופן קבוע בעמודים בעיתונים המסקרים את חיי התרבות של לנינגרד בשנות השלושים של המאה העשרים, התנסה באופן פעיל ב"פטריונות "שלו. בתיאטרון הקומדיה הוא הרים צוות חדש, נפרד מהפרימה גרנובסקאיה וסירב לשתף פעולה עם הטנור הרוסי ליאוניד אוטוב. הוא הזמין ללהקה שחקנים חסרי ניסיון אך מבטיחים, שחלקם עבדו באולפן התיאטרון "ניסוי". במיוחד, ניקולאי אקימוב (הבמאי) הזמין לצוות את אירינה זרובינה, בוריס טנין, סרגיי פיליפוב, אלכסנדר בנימינוב. כולם הפכו לדמויות מפורסמות באמנות הגלגול נשמות. עיצובי התלבושות שאליה הגיע המאסטרו תואמים את השחקנים שלטענתם הם בתפקיד. באופן טבעי, ניקולאי פבלוביץ 'עצמו עבד על כרזות תיאטרון, ולא סמך על מישהו אחר על העסק הזה.

בסוף שנות השלושים הפך מקדש מלפומנה שהנהיג למקום הפנאי החביב על שוחרי התיאטרון של "העיר בנווה".

כאשר החלה המלחמה הפטריוטית הגדולה, הלהקה של תיאטרון הקומדיה המשיכה לתת הופעות במשך זמן מה, אך כבר בבניין BDT, מכיוון שרק היו מקלטים. כ -30 אמנים אחזו בנשק ויצאו להילחם באויב. התיאטרון פונה לקווקז, שם העלה הבמאי 16 הופעות בכורה.

שוברים עם התיאטרון

בסוף שנות ה -40 של המאה העשרים האשימו בכירים סובייטים את המאסטרו במערבנות ובגישה פורמאלית לאמנות, שלאחריה הוצא מתפקיד ראש התיאטרון. ניקולאי פטרוביץ 'נותר ללא עבודה, אך "עמיתיו" לא הושארו בצרות. נ' צ'רקסוב, נ. אוקלופקוב, ב. טנין, ועזרו לו כלכלית. במהלך תקופת ביוגרפיה זו פונה המאסטרו לציור ומתחיל לצייר דיוקנאות. הוא יצור תמונות ייחודיות של החברים לעיל.

אבל כבר בשנת 1952, אקימוב יחזור לביים עבודות, שם אותם על במת התיאטרון. מופעי לנסובייט "מקרה" (סוכובו-קובילין) ו"צללים "(מ 'סלטיקוב-שצ'דרין). ארבע שנים אחר כך ניקולאי פבלוביץ 'ייקח שוב את מושכותיו של התיאטרון הקומי לידיו.

פעילויות הוראה

אקימוב היה ידוע גם כמורה מוכשר. בשנת 1955 הוא בא ללמד אמני ליסום צעירים במופע תיאטרון במכון תיאטרון לנינגרד. שם הוא יקים מחלקה לייצור אמנות, בהמשך יעמוד בראש.