צורב צרטטלי יצר יותר מחמשת אלפים עבודות פיסול, ציור, גרפיקה. אולי אין ברוסיה אמן שיצירתו תגרום לביקורות כל כך שנויות במחלוקת.
על פי הפרויקטים שלו, במוסקבה נוצרו מראות שגרמו להערכה שלילית של הציבור. מבקרים מאמינים כי היכולות היצירתיות של אדון זה תואמים לרמה של אמן-מעצב רגיל. העברת האנדרטה לפיטר הראשון נדונה כבר למעלה מעשר שנים. עם זאת, מוזיאון צוראב צרטלי פופולרי בקרב מוסקוביטים. ישנן ביקורות חיוביות רבות על העבודות המובאות כאן.
קורות חיים קצרים
זורב טרטלי נולד בשנת 1934 בטביליסי. הוא סיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות, ואז המשיך את לימודיו בצרפת. בתחילת שנות ה -60 של המאה הקודמת החל טרטרטלי לעבוד פעיל בתחום האמנות המונומנטאלית. עבודותיו הפיסוליות מוצגות בתערוכות בברזיל, ספרד, בריטניה, ארה"ב, יפן, צרפת וג'ורג'יה. בשנת 2010 זכה האמן בפרס האגודה הלאומית לאמנות היוקרתית של פרס ארה"ב.
מוזיאון צורב צרטלי במוסקבה
התערוכה הראשונה נפתחה בנובמבר 2009. מוזיאון Zurab Tsereteli ממוקם בבניין בן שלוש קומות במרכז הבירה. התערוכה פותחת בפני מבקרים את שלבי ההתפתחות היצירתית של האמן. עבודותיו משלבות אלמנטים של אמנות גאורגית עתיקה עם המסורות של בית הספר האירופי המודרני. משני צידי הכניסה פסלים המתארים ציירים גדולים - פבלו פיקאסו ומארק שאגאל. האמן התוודע באופן אישי עם אישים מצטיינים אלה. עם זאת, במוזיאון צורב צרטלי ישנם אנדרטאות רבות המוקדשות לסלבריטאים.
לא כל אמן מוכן להכניס לצופים את הסטודיו שלו. ככלל, שטח זה סגור למבקרים. אבל בסדנה של האמן, שעבודתו נדונה במאמר של ימינו, כל אחד יכול ללכת. זהו חלק ממוזיאון צורב צרטלי. האמן חושף ציורים חדשים בעיקר בבולשאיה גרוזינסקאיה. אגב, המקום לסדנת המוזיאונים של זורב צרטלי לא נבחר במקרה. הבית בו מתגורר טרטרלי מאז 1993 ממוקם ברחוב בו גרו בעבר נציגי האצולה הגאורגית. האמן עצמו מגיע ממשפחה נסיכה ותיקה.
Zurab Tsereteli הקים את המוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1999. כיום, התערוכות הנערכות בה ממלאות תפקיד משמעותי בחייה האמנותיים של מוסקבה. המוזיאון ממוקם בארבעה אתרים. סניף - מוזיאון הבית של צורב צרטלי. כאמור, הוא תופס שלוש קומות. בכל אחד מהם יש אקספוזיציה המוקדשת לבמה כזו או אחרת ביצירת האמן.
מוזיקה וספרות
כאן תוכלו לראות עבודות המוקדשות למקורות היצירה של זוראב טרטרי. במוזיאון בבולשאיה גרוזינסקאיה, בקומת הקרקע, דיוקן ארד של מסטיסלב רוסטרופוביץ '. הקומפוזיציה בנויה סביב דמות זו. יש כאן גם מוטיבים עתיקים - המוזיקאי המצטיין מוקף מוזות. מקור ההשראה העיקרי של האמן מאז ומעולם היה האמנות עצמה בכל גילוייה. באותו החדר בו שוכן הקומפוזיציה הפיסולית המוקדשת לרוסטרופוביץ ', תוכלו לראות את הדמות המפורסמת Exupery - הנסיך הקטן, יצוקה מברונזה.
"טביליסי זו האהבה שלי"
משמאל לכניסה למוזיאון אוסף לוחות המוקדשים לעיר הולדתו של האמן. הסדרה נקראת "טביליסי - אהובי." ביצירות אלה מיוצגת הבירה הגאורגית כפי שזכר צרתטלי בילדותו. האמן פנה לדמותם של טביליסי הזקנה ותושביה לא פעם במהלך השנים: הן בפיסול, והן בציור, וגם בגרפיקה. בקומת הקרקע של מוזיאון צורב צרטלי, ניתן לראות ציורי אמייל המתארים את טביליסי.
אוסף אחר מדגים את תחומי העניין של המאסטר בעת העתיקה. כאן תוכלו לראות עבודות פיסול המתארות את הארגונאוטים וגיבורי ממלכת קולצ'יס העתיקה, שנוצרו על שטחה של גאורגיה המודרנית במאה החמישית לפני הספירה.
"קרע צער"
על גדת נהר ההדסון, לזכר האירועים הטרגיים בשנת 2001, הוקמה לפני 11 שנים אנדרטה שתוכנן על ידי צרטלי. המודל שלו נמצא במוזיאון, בין שאר העבודות. "קרע צער" הוא סטלה ברונזה שגובהה 32 מטר. האנדרטה דומה לקווי המתאר של אחד ממגדלי התאומים שנהרסו על ידי טרוריסטים. בפתיחת "המגדל" - דמעה ענקית, המסמלת את צערם האין גבול של מי שאיבד את יקיריהם בניו יורק ב- 11 בספטמבר.
ציירי המאה ה- XX
לאחר צפייה בעבודות באולמות הקומה הראשונה, עליכם לעלות לשלישית. להלן דיוקנאות פיסוליים של אדונים בולטים במאה ה- XX: מאטיס, פיקאסו, ואן גוך, שאגאל, גוגן. שלב מכריע ביצירתו של טרטרלי קשור לתמונותיהם של אמנים אלה - בפריס הוא הגיע לרמת מיומנות חדשה.
זורב צרטטאלי נסע לראשונה לבירת צרפת ב -1964. טיול זה היה אירוע מפתח בחייו. האמן הצעיר צלל לאווירת האמנות המדהימה, התוודע ליצירותיו של פבלו פיקאסו, מארק שאגאל. לצרטלי היה מזל שביקר בסדנאות שלהם. הוא התרשם מהכישרון הרב-גוני של פיקאסו ושאגאל. כל אמצעי ביטוי היה נתון לאמנים אלה: מפלסטיק קטן לציור מונומנטלי. ואז טרטרלי הבין: התנאי העיקרי ליצירתיות הוא תחושת חופש.
נושא הזיכרון בפסליו של טרטרי
על בדים של האמן מצא שוב ושוב דיוקן של צ'רלי צ'פלין. האומנות הפלסטית וה יוצאת הדופן של הקומיקאי הגדול לא פעם השראה את צוראב טרטלי. הוא גילם את דמותו של צ'פלין בציור, פיסול וגרפיקה.
בין העבודות שהוצגו בקומה השלישית במוזיאון, הדמות האישית והאינטימית ביותר הם דיוקנאות של אשתו שהלכה לעולמה לפני מספר שנים. אינסה המוקפת בנרות היא סמל לזכר הנצח. הקומפוזיציה נבדלת על ידי שילובים של צבעים חמים וקרים, היוצרת אנרגיה חזקה, תופסת את העין.
ציור נוסף שהוקדש לאיש שהשפיע על היווצרותו של טרטרלי כאמן הוא דיוקן של לאדו גודיאשווילי, האדון הגאורגי הגדול ביותר במאה העשרים. יצירה זו היא מחווה לצייר, שבילה שנים רבות בפריס. גודיאשווילי הצליח לשלב בעבודתו את המאפיינים האופייניים לאמנות אירופאית מודרנית ואלמנטים של התרבות הגאורגית, בהם הוא הפך דוגמא עבור צרטלי.
קומה שנייה
פיקאסו, ככל הנראה, השפיע בצורה חזקה על עבודתו של טרטרלי. לאחר הצפייה ביצירות הפיסול באולמות בקומה השלישית, המבקרים יורדים לשנייה ושם הם רואים קומפוזיציה שהוקדשה לצייר הספרדי. כאן הדיוקן של פיקאסו מגולם בטיח כהה. הדיוקן הפיסולי צבוע בצבעים כחול, אדום ושחור. טרטרילי ביטא את עבודתו ובכך שיקף את מהות דמותו של הצייר - פיקאסו היה אדם חסר מנוחה ומורכב.
"פיקנטאורוס" היא יצירה בה מיוצג האמן הספרדי כיצור מיתי - קנטאור. הקומפוזיציה כוללת פרטים שונים בתוכן ומספרת על פיקאסו מזוויות שונות: כאדם וכיוצר. כמובן שמקום מיוחד ביצירתו של זורב צרטלי מצלם דיוקן. אך רבים מבין יצירותיו ודוממות החיים. טרטלי עצמו טוען כי קומפוזיציות פרחוניות עבורו הן אימונים, ניסויים, תרגילים המאפשרים לפתור בעיה טכנית וצבעונית מסוימת.
