לכל עם בעולם יש מסורות ומנהגים ייחודיים משלו, ספרות ומוזיקה. כל זה מהווה את תרבות המדינה. ראוי לציין את התרבות המקורית והתוססת של אוזבקיסטן, שהתגבשה במשך אלפי שנים. היא שילבה את כל המנהגים והמסורות של כל העמים אשר התיישבו בעבר בשטחה של מדינה מודרנית.
גיוון תרבותי
במשך מאות שנים תרמו היוונים הקדמונים, האיראנים, השבטים הטורקים של הנוודים, הרוסים, הסינים והערבים לתרבות אוזבקיסטן. ניתן לקרוא למדינה בבטחה רב לאומית, הבאה לידי ביטוי במוזיקה, בציור, בריקודים, באומנויות ובמלאכות, ביגוד, מטבח ושפה. תושבי אוזבקיסטן מכבדים מאוד מסורות, במיוחד עבור תושבי הכפר.
לדרך המשי הגדולה הייתה השפעה עצומה על תרבות אוזבקיסטן. מסלול הסחר עבר מסין לכמה כיוונים:
- הראשון - לערבות קזחיות ופרגנה,
- השנייה - למזרח התיכון, להודו ולים התיכון.
בזכות דרך המשי, לא רק הסחר הפעיל התנהל, אלא גם טכנולוגיות, רעיונות, שפות ודתות הועברו. בדרך זו התפשטות הבודהיזם בארצות מרכז אסיה. אנדרטאות של התרבות הבודהיסטית נשמרות עדיין לאורך תוואי המסלול: פייאז-טפה באוזבקיסטן, מקדש הקובה בעמק פרגהאנה, אג'ינה-טפה באדמות טג'יקיסטן.
מוזיקה אוזבקית נוצרה גם תחת השפעת תרבויות זרות. מוזיקאים וכלים שלהם נסעו עם קרוואנים. הפיץ בהדרגה ידע על ייצור נייר והטבעה של כל מיני מוצרי ברזל ממדינה למדינה. קבלת עצמאות בשנת 1991 תרמה לעלייה בהחייאת המנהגים והמסורות, ולהמשך פיתוח מלאכה עממית.
אמנות
אין להעלות על הדעת תרבות אוזבקיסטן ללא אמנות. אדונים מזרחיים התפרסמו זה מכבר בזכות כישרונם האמנותי שבא לידי ביטוי בעיטור וקישוט של ארמונות מפוארים, מוזיאולים ומבנים דתיים אחרים.
המניעים העיקריים של היצירתיות האוזבקית הם קליגרפיה, תבניות וקישוטים. מכיוון שמסורות אסלאמיות אוסרות על הצגת אנשים ובעלי חיים, המאסטרים החלו לפתח מגמות מופשטות יותר, מה שהביא אותם לשלמות. בהמשך הופיע כיוון כזה של אמנות יפה כמו המיניאטורה האוזבקית. אמנים יצרו תמונות קטנות אך בהירות מאוד שכהן. הם שימשו לקישוט פנים ארמונות או בתים של עשירים.
בתקופת שלטון הטימורידים (המאות 14-15) התרחשה עלייה תרבותית חסרת תקדים. פריחה חסרת תקדים הגיעה לציורם של אמנים אוזבקיים. במוזיאוני סמארקנד נשמרים עדיין אלמנטים של ציורי קיר מהממים. ארמונותיו של אמיר תמור היו פעם מעוטרים בפאנלים ציוריים המתארים את נשות השליט, הוא עצמו, בניו ומקורביו. בתקופה זו נולדה יצירתו של קמודידין בכזוד, האמן הגדול מימי הביניים, הנחשב לאדון הבלתי מתושר למיניאטורות מזרחיות.
ההמראה החדשה של האמנות התרחשה בראשית המאה התשע-עשרה. בזמן זה נצפתה הפריחה הגבוהה ביותר של אמנות זעירה, הקשורה בשמותיהם של אדונים כמו עבדולח'ליק-מכמום, אחמד דוניש (1827-1897) ואחרים.
אולם הציור האוזבקי של המאה העשרים הושפע משמעותית מהנדודים הרוסים. עבודותיהם המהממות הפכו לבסיס להמשך פיתוח בית הספר המזרחי לנופים ודיוקנאות, להתפתחות כיוון הריאליזם בציור.
ניתן לראות את עבודותיהם של אדונים מודרניים ב"גלריה לאמנויות יפות ", שהוא אולם התצוגה המודרני ביותר בטשקנט, כמו גם במוזיאון לאמנות, המבוסס על האוסף, שהונח על ידי יצירות רבות של ציור אירופי של הדוכס הגדול נ 'רומנוב. ציורים של בני דור מוצגים במוזיאונים אחרים ובגלריות אמנות במדינה.
אניני טעם אמיתיים לציור צריכים בהחלט לבקר במוזיאון אליהם. סביצקי I.V. בתוך קירותיו ישנם למעלה מ 90, 000 תערוכות, ביניהן יצירות של האוונגרד הרוסי, חפצי אומנות אוזבקים משובחים ויצירות מיושמות של קרקלפקסטן וחורם העתיק.
מוזיאונים של המדינה
נכון לעכשיו ישנם 110 מוזיאונים באוזבקיסטן, מתוכם 98 מנוהלים על ידי משרד התרבות והספורט. מרבית המפעלים ממוקמים בטשקנט. כמה מוזיאונים מעניינים מאוד ממוקמים במרכזי התיירות במדינה, ביניהם חיה, בוכרה וסמרקנד. הם יכולים ללמוד הרבה על המסורות והמנהגים של אוזבקיסטן.
אחד המוזיאונים המפורסמים באסיה הוא מוזיאון סביצקי לאמנות, שנמצא בנוקוס, בירת קרקלפקסטן. בעשורים האחרונים, מרכזי מלאכה וגלריות אמנות, המקדמות אמנות לאומית קלאסית ומודרנית, כמו גם מלאכות, הפכו פופולריות יותר ויותר באוזבקיסטן. רק בטשקנט לבדה יש כעשר גלריות אמנות גדולות בהן מתקיימות באופן קבוע תערוכות של אמנות יפה, אמנות עממית, עתיקות ודברים אחרים שניתן לכנות את המורשת התרבותית של אוזבקיסטן. מפעלים דומים נפתחים בערים גדולות אחרות במדינה: סמרקנד, חיבה, בוכרה. הם פופולריים לא רק בקרב תיירים, אלא גם בקרב תושבים מקומיים.
מרכזי מלאכה של מלאכות עממיות מייצגים עבודתם של אדונים ואומנים תורשתיים אמיתיים, אשר על פי הטכנולוגיות העתיקות מייצרים ידנית שטיחי משי, קרמיקה, סוזן, אביזרים, תכשיטים, מוצרים מזויפים, בגדים לאומיים ועוד.
ספרות
הבסיס לספרות אוזבקית מודרנית הפך לפולקלור עשיר. מאז ומעולם, אנשים המציאו ועברו מאפוסים מפה לאוזן של תכנים הרואיים, שדמויותיהם העיקריות היו גיבורים שנלחמו נגד מדכאים ומדכאים, המתוארים ככוחות אפלים. אז היו עבודות אפיות: "אלפמיש" ו"קר-אוגלי ". השיר "אלפמיש" מדבר על גבורתם ואומץ לבם של הגיבורים האוזבקיים. היצירה עברה מאות שנים והפכה לאנדרטה לספרות המזרח.
מפורסמת לא פחות מפורסמת היא יצירה עממית אחרת, המיוצגת על ידי מעגל סיפורים ואגדות על חג'ג 'נסרדין - אדם שנון וחכם ערמומי שלימד שיעורים רבים לאנשים עשירים. במאה האחת עשרה נוצרו יצירות רבות אשר התבססו על אמות המוסר המוסלמיות הדתיות. ראוי לזכור את השיר מאלף "קוגאדו ביליג" מאת יוסף חאס הדזיב בלסאגוני, "מתנת אמת" (אחמד יוגנאקי), "מילון ניבים טורקים" (מחמוד קשגרי).
הספרות הגיעה לשיא חסר תקדים בעידן הטמורידים בתקופת שלטונו של אמיר תמור. הספרות הפכה פופולרית מכיוון שהיא החלה להיות חילונית באופייה, משוחררת מדתיות מיותרת. באותה תקופה חי ונפעל נציגם הגדול של הסופרים והמשוררים האוזבקים אלישר נבוי, שנחשב לא רק לקלאסיקה של הספרות הלאומית, אלא גם מייסד השפה האוזבקית. יצירותיו הגדולות "חמסה" ו"קורדבון "נכללו באוצר הספרות העולמית. לימים תורגמו למאות שפות.
כדאי לזכור גם את השליט האחרון של הטימורידים, שהיה מייסד מדינת המוגול בהודו, שנמשך מאתיים שנה, - זכחירדין מוחמד באבור. השליט הגדול היה גם משורר בולט של אותה תקופה. בשיר "שם משפחה", המתאר את הביוגרפיה שלו עצמו, הוא תאר את ההיסטוריה של התפתחותם של עמי אסיה, הודו, אפגניסטן. היצירה היא יצירת מופת מהספרות האוזבקית.
במאות 13-19, יצירות ספרותיות היו ליריות באופיין והוקדשו בעיקר לנושאי אהבה. נציגים מוארים של אותן שנים היו עובאי, נדירה, מסרב, חורזמי ואחרים.
במאות 19-20 אחרי הצטרפותו של טורקסטאן לאימפריה הרוסית החל תקופה חדשה של ספרות אוזבקית מודרנית. בין נציגי התקופה הזו, כדאי להדגיש את הסופר, הסטיריקן והמשורר פורקת והמשורר מוקימי.
כישרונות כמו חמזה ח'קימאדזה ניאזי, סאדריאדין עיני, הסופר הראשון עבדול קדרי, הפילוסוף והסופר פיטראט, שמסורותיהם הספרותיות המשיכו על ידי גפור גוליאם, אוביק, עבדול קהרום, אויגון וחמיד אלימג'אן, פרחו בתקופה הסובייטית.
לאורך ההיסטוריה חוכמת האנשים באה לידי ביטוי בפתגמים עממיים אוזבקיים. במאה ה- 19-20 השפיעה התרבות הרוסית על הנושאים שלהם. מכאן הביטוי כי פתגמים רוסיים ואוזבקיים חלקו את חכמתם.
מוזיקה
למוזיקה אוזבקית מסורתית היסטוריה ארוכה. הפולקלור שלה מיוצג על ידי ז'אנרים רבים. ביניהם יש שירי ילדים, שירי ערש, שירי יומיום, ריקוד עבודה, לירית ומתמהמהת.
הקלאסיקה של המוזיקה האוזבקית היא makoms. ז'אנר מיוחד, המאופיין במופע מתמשך נוגע ללב. שירים כאלה מבוצעים על ידי זמרים ליריים למילים של משוררי המזרח - נבוי, ג'מי, מוקימי, נדיר, אוגאהה ואחרים.
אונסק"ו הציגה את המוזיקה המסורתית של אוזבקיסטן ברשימת יצירות המופת הבלתי מוחשיות. מגוון רחב של כלי נגינה מדבר על העושר של מסורות לאומיות:
- מחרוזת - קמצוץ - דוטר, דומברה, עוד, טאנבור, רובאב;
- מיתרים מיתרים - קובוז, גיד'אק, סאטו וסטור;
- חלילי רוח - gajir-nai and nai;
- פליז נחושת - קרנאיי.
לא פחות מעניין היא המוזיקה המודרנית. ניתן לשפוט את המגוון שלו על ידי פסטיבל המוזיקה המפורסם Sharq Taronalari, המתקיים כל שנתיים מאז 1997. הפסטיבל הוקם על ידי הנשיא קרימוב כדי לפתח ולשמר את ההישגים הטובים ביותר של המוסיקה הלאומית.
תחפושת לאומית
אם כבר מדברים על תרבות המדינה, אני רוצה להיזכר בתלבושת העממית האוזבקית. תלבושות גברים ונשים נבדלות בהירות הצבעים. הם משקפים את אורח החיים והמסורות של האנשים. בערים, כמובן, כבר לא תפגשו אנשים בתלבושות כאלה. הם משוחקים רק לחגים. עם זאת, באזורים כפריים הם עדיין בגדים יומיומיים.
חליפת הגברים כוללת חלוק מרופד (צ'אפן), שבוודאי קשור בצעיף (קייצ'ה). כובע מסורתי הוא כיפה. על הגוף נהוג ללבוש חולצה לבנה (קיילאק) של מכנסי הרמון בגזרה ישרה ומכנסי הרמון רחבים (אישטון). רגליהם של גברים נועלים עם מגפיים עשויים עור דק. בימים עברו, חגורות משובצות כסף ועיטרו טלאים שימשו כאופציה חגיגית.
מסגד ג'ומה
אם כבר מדברים על תרבות המדינה, אי אפשר שלא להיזכר בארכיטקטורה שלה. אנדרטה בולטת לארכיטקטורה אוזבקית היא מסגד ג'ומה, שנמצא ברובע העתיק של טשקנט. כאן מרוכזים המבנים הארכיטקטוניים העתיקים העיקריים ששרדו עד היום. הם צמודים באופן מפתיע למבנים מודרניים.
היסוד של מסגד ג'ומה הונח כבר במאה התשיעית. המקדש הוא המסגד הקדום ביותר בשישי בטשקנט. למרבה הצער, לא ניתן להעריך את המראה הראשוני שלו. לאורך תקופת ההיסטוריה הארוכה שלו, המסגד נהרס שוב ושוב. כל ההרכב האדריכלי סביבו לא שרד עד היום.
תיאטראות
לא ניתן להעלות על הדעת אמנות ללא תיאטרון. באוזבקיסטן, התיאטרון המפורסם והוותיק ביותר הוא האופרה הבולשוי האקדמית והמדינה התיאטרונית. אלישר נבוי. הצעדים הראשונים ליצירתו נעשו עוד בשנת 1926 כאשר נוצר ההרכב האתנוגרפי. אך ניתן לשקול את שנת לידתו של בית האופרה בשנת 1939, אז התקיימה הבכורה של האופרה הלאומית "בוראן".
ראוי לציין כי האמנות התיאטרלית האוזבקית נוצרה בהשפעת תרבויות של עמים רבים מאז תקופת דרך המשי. והמאות וחצי האחרונות הושפעו מההשפעה המשמעותית של בית הספר למשחקים הרוסי.
חגים
לתושבים המקומיים, כמו לכל עם, יש חגים משלהם. ביניהם הוא האהוב ביותר. חג נובוז באוזבקיסטן תופס מקום מיוחד. הוא אהוב מאוד על הילידים. ההיסטוריה שלה נעוצה במעמקי מאות שנים, אפילו בהיסטוריה הקדומה של האנושות. חג נולד בחורסן (מזרח איראן) לפני יותר מאלפיים שנה. בהמשך התפשט לאזורים אחרים במרכז אסיה.
הוא הופיע בהתנהגות הטבע. החג נחגג ב 21 במרץ, כאשר הלילה והיום שווים. Nowruz עבור העמים האיראניים והטורקים, כמו גם השנה החדשה שלנו. זהו זמן של התחדשות הטבע. לחג מעמד מדינה. בימינו, נוברוז היא אחת המסורות האוזבקיות העיקריות. כמו בימי קדם, ביום זה נערכים טקסים צבעוניים וטקסים מקוריים.
