ז'אן-פיליפ ראמו הוא מלחין פופולרי מצרפת, המפורסם בניסויים המוזיקליים שלו. הוא התפרסם ברחבי אירופה, שימש כמלחין חצר עם מלך צרפת. הוא נכנס להיסטוריה של מוזיקת העולם כתיאורטיקן של המגמה הבארוקית, יוצר סגנון אופרה חדש. אנו נתאר את הביוגרפיה המפורטת שלו במאמר זה.
ביוגרפיה מלחינה
ז'אן-פיליפ ראמו נולד בשנת 1683. הוא נולד בעיר דיז'ון הצרפתית.
אביו היה אורגן, ולכן הנער התוודע למוזיקה מילדותו. כתוצאה מכך הוא למד את התווים לפני האלף-בית. חינוך שקיבל ז'אן-פיליפ רמו בבית ספר ישועי. הורים תמכו בתוקף בתשוקתו למוזיקה. לכן, מיד כשהיה בן 18, הוא נשלח לאיטליה כדי לשפר את השכלתו המוסיקלית. ז'אן-פיליפ ראמו למד במילאנו.
כשחזר למולדתו, קיבל תחילה עבודה ככנר בתזמורת בעיר מונפלייה, אחר כך הלך בדרכו של אביו, החל לעבוד כנגן אורגניסט. הוא הופיע ללא הפסקה בליון, מולדתו דיז'ון, קלרמונט-פרנד.
בשנת 1722, ז'אן-פיליפ רמו, שהביוגרפיה שלו במאמר זה, התיישב לבסוף בפריס. הוא החל לחבר מוזיקה לבתי הקולנוע של הבירה. ראוי לציין שהוא כתב לא רק יצירות חילוניות, אלא גם רוחניות. בשנת 1745 התמנה למלחין חצר בחצרו של לואי ה -16 האהוב.
העבודות המפורסמות ביותר
יצירות חילוניות הביאו תהילה לגיבור מאמרנו. ז'אן-פיליפ רמו יצר הצגות רבות לצ'מבלו, שבמאה ה -20 הפכו כה פופולריות עד שאפילו החלו לעבור וללמוד בבתי ספר למוזיקה לילדים. כמו כן, בין יצירותיו ראוי לציין עד חמישה קונצרטים לכינור, צ'מבלו ויולה, מחזות אופייניים המובחנים בסגנון בהיר ובלתי נשכח.
למלחין יש גם יצירות רוחניות. ראשית, מדובר בשלושה מוטטים לטיניים, כלומר יצירות קוליות פוליפוניות שהיו פופולריות ביותר בימי הביניים במערב אירופה, לא איבדו את הרלוונטיות שלהן בתקופת הרנסאנס.
בין המחזות הפופולריים של ראמו יש לציין את היצירות עוף, טמבורין, פטישים, דאופין ורול קורד הציפורים.
ניסויים מוסיקליים
כיום, ראמו ידוע בעיקר כנסיין מוזיקלי נועז. לעתים קרובות במיוחד הוא קבע ניסויים בעת כתיבת מחזות לצ'מבלו. רמו התנסה בקצב, הרמוניה ומרקם. בני דורו כינו ישירות את הסדנה שלו כמעבדה יצירתית.
דוגמא משמעותית להצגות "קיקלופ" ו"פראים ". אצלם הצליח רמו להשיג צליל מדהים בגלל הפריסה הלא שגרתית של הסיבוב הטונאלי. זה היה די המצאה ויוצא דופן ביצירות מוזיקליות של אותה תקופה. במחזה "Anharmonic", רמו היה מהראשונים בעולם ליישם אפנון אנרמוני, כלומר, הוא השתמש בצלילים, באקורדים, במרווחים ובצלילים שהתאימו בגובהם, אך שנשארו שונים באיות.
הכלי של ז'אן-פיליפ רמו הוא אורגן. הוא גם עשה ניסויים איתו שוב ושוב, והשיג צליל חדש במהותו.
סגנון אופרה חדש
ז'אן-פיליפ ראמו יצר סגנון אופרה חדש. בכך הוא אולי המפורסם ביותר בקרב בני דורו. אתה יכול להעריך אותו לפי הטרגדיות המוזיקליות המפורסמות ביותר של הסופר. לדוגמא, מדובר בהיפוליטוס ואריסיה.
זו האופרה הראשונה שלו, שהליברטו שלה נכתב על ידי סיימון ג'וזף פלגרן. האופרה מבוססת על הטרגדיה המפורסמת של ראקין בשם "פדרה", שבתורה, כתובה, על בסיס הטרגדיות "היפוליטוס" אירופידס ו"פדרה "סנקה.
מעניין שאופרה זו הייתה היחידה מבין רמו, שלא הייתה פופולרית בקרב הקהל. אך יחד עם זאת זה עורר ויכוח מלא חיים. חסידי מסורות האופרה האמינו שהוא מורכב ומלאכותי מדי. תומכי המוזיקה של רמו התנגדו להם מכל הבחינות.
ראוי לציין כי רמו כתב את האופרה הראשונה שלו כשהיה כמעט בן 50. לפני כן, הוא היה ידוע כמחבר יצירות על תורת המוזיקה ואוספים של קטעים קלים לצ'מבלו. רמו עצמו במשך שנים רבות פעל ליצירת יצירה גדולה הראויה לאופרה המלכותית, אך לא הצליח למצוא סופר שיכול לעזור לו לממש את התוכנית הזו. רק היכרות עם אב המנזר פלגרן, שעד אז היה ידוע גם ככותב הליברטו לאופרה איבפאיה, הציל את המצב.
פלגרן הסכימה לשתף פעולה, אך על פי השמועות דרשה מחברת ראמו שטר חילופי למקרה שהעבודה לא תצליח. אחד החידושים העיקריים שבהם השתמש המלחין באופרה זו היה הקשר שנוצר בין האוטומטציה לתוכן האופרה עצמה. אז הוא הצליח להמחיש את העימות של הדמויות הראשיות של היצירה - היפוליטה ופדרה.
רמו המשיך בעבודתו ביצירת סגנון אופרה חדש באופרות קסטור ופולוקס, בלט האופרה גלנט הודו, יצירות של דרדן, פסטיבלי הבה או מתנות ליריות, נאידה, סעיד, זוראסטר, "בורדי", הקומדיה הלירית "פלטאה". רוב האופרות הועלו לראשונה על במת האופרה של פריז.
כיום, שבעה קנטטות הפכו פופולריות ביותר, שמעולם לא פורסמו במהלך חייו. לעתים קרובות מקהלים מקהלים גם את "המנון הלילה". נכון, לאחרונה נודע כי לא מדובר ביצירה של ראמו, אלא בעיבוד מאוחר יותר של נושא האופרה "היפוליטוס ואריסיה" מאת נויון.
חוגים בנושא תורת המוזיקה
באותה תקופה התפרסם רמו כתיאורטיקן מוזיקה עיקרי, שבזכותו מוזיקה קלאסית ואופרה צרפתית צעדו קדימה. בשנת 1722 פרסם את "המחקר על הרמוניה, המופחת לעקרונות הטבעיים" שלו.
מומחי יצירתו נהנו גם מתהילה, ועדיין מעניינים את דרכי הליווי על צ'מבלו ואיבר, מחקר על מקור ההרמוניה, הדגמת יסודותיו, התבוננות בנטייתו של האדם למוזיקה.
בשנת 1760 עורר חיבורו "חוקי המוזיקה המעשית" דיונים ממושכים.
