אין ספק שמייקל האנקה הוא דמות בהירה וצבעונית בקולנוע. הוא במאי אמן, ותסריטאי יוצא דופן, ושחקן מוכשר. הישגיו בקולנוע מסומנים על ידי פרסים יוקרתיים רבים. מייקל האנקה לא רק מעורב בבימוי. הוא גם מבלה זמן רב בתיאטרון ובטלוויזיה. כמעט כל במאי רוסי יכול לקנא בתהילה ובפופולריות שלו. מייקל האנקה הצליח בכוחות עצמו, איש לא עזר לו בקריירה. מה כל כך יוצא דופן בעבודות הקולנוע שלו ומדוע הם נוגעים בצופה? בואו נשקול את השאלה הזו ביתר פירוט.
עובדות מהביוגרפיה
מקורות מסוימים מאמינים שמייקל האנקה הוא אוסטרי, אם כי נולד במינכן הגרמנית ב- 23 במרץ 1942. העניין הוא שמשפחתו של השחקן העתידי במלחמת העולם השנייה נאלצה לעבור למקום שקט יותר, בו נבחרה העיר האוסטרית וינר נוישטט. הוריו של מייקל היו שחקנים.
לאחר סיום לימודיו, הצעיר מגיש מסמכים לאוניברסיטת וינה, שם הוא לומד את היסודות של פסיכולוגיה, פילוסופיה ואמנות תיאטרון.
התחלת קריירה
זו תהיה טעות להכריז שמייקל האנקה החל לביים באופן מקצועי כצעיר. תחילה הוא מנסה את עצמו בטלוויזיה, שם לאחר מכן מופקד עליו תפקיד עורך הערוץ. במקביל לזה, הוא מפרסם מאמרים עם תוכן קריטי בגיליונות החדשות.
בשנת 1970 הוא מתמקד בכתיבת תסריטים לסרטים, וארבע שנים לאחר מכן יוצא סרטו הקצר "אחרי ליברפול". הוא עובד בהתלהבות לסצנת התיאטרון, מביים יצירות מחבר בהמבורג, וינה, ברלין, מינכן.
מה שמייחד את סרטי המאסטר
הבמאי מייקל האנקה הוא אחד מאלה שרוצים ללמד את הצופה לחשוב היטב על סרטים.
הוא מאמין שקולנוע אמיתי אמור לשלב קטגוריות כמו כנות וקונפליקט. מטרת הבמאי היא לגרום לצופה לחשוב, לחפש תשובות, להזדהות עם הגיבורים. כל עבודות הקולנוע של האנקה מתייחסות לנושאי תקשורת אנושית ולנושאים קשורים. הבמאי מדגיש את תשומת ליבו של הצופה עד כמה חשובים מיומנויות תקשורת בינאישית לאנשים. מייקל האנקה, שסרטיו זכו לקהל עצום כיום, בטוח שדווקא הבעיות שעולות בעקבות אי הבנה במשפחה הם שדוחפים את החברה לאסון.
צעדים ראשונים בבימוי
מייקל האנקה, שהקולנועוגרפיה שלו היום כוללת יותר מתריסר סרטים, ציין את הופעת הבכורה שלו בבימוי בשנת 1989, אז צולם הסרט "היבשת השביעית". היא הועמדה גם לתוכנית התחרותית של פסטיבל הסרטים של לוקארנו. כבר ביצירתו הראשונה הראתה המאסטרו לקהל את התכונה היצירתית שלו שבאה לידי ביטוי באופן של ניכור.
כשהוא מתמקד במשפחה בה מתרחשת ההתאבדות, האנקה אינו רואה צורך להסביר משהו לצופה: הוא פשוט הדגים בכל הצבעים מהי המציאות יכולה להיות מנקודת מבט קולנועית.
בז'אנר דומה יצאה יצירתו השנייה של המאסטר, שכותרתה "וידאו בני", שצולמה בשנת 1992. קישור המפתח בעלילה הוא חיי היומיום של צעיר בשם בני. הבילוי האהוב עליו הוא צפייה בסרטי אימה וציורים שנשלטים על ידי סצינות אלימות. אבל ברגע שנמחק הקו בין מציאות אמיתית ל"קולנוע ": בחור הורג ילדה. כאן משימות הבמאי כבר מורחבות במקצת: מייקל האנקה לא רק מגנה את עקרונות המודל הבורגני של התנהגות, אלא גם מזהיר מההשפעה השלילית של הפקת הטלוויזיה על הדור הצעיר. הסרט היה לטעמו של חלק עצום מהקהל וזכה בפרס FIPRESCI של האקדמיה האירופית לקולנוע.
תהילה עולמית
הפופולריות של האנקה תופסת בהדרגה תאוצה. בשנת 1997, הבמאי נסע לפסטיבל בקאן כדי להכריז על עבודתו הקולנועית הבאה, "Funny Games".
התמונה מספרת כיצד שני צעירים מחפשים ריגושים, מחשיבים אכזריות כנורמת ההתנהגות. באופן טבעי, הסרט הזה הכיל גם סצינות אלימות רבות שלא כולם יכלו לסבול בקלות. במיוחד היה זה על הבמאי המפורסם ווים ונדרס, שהגיע לפסטיבל הקולנוע להציג את סרטו של הסופר: "סוף האלימות". כך או אחרת, אך עבודתו של מייקל האנקה הפכה לדיונים ביותר, אף שלא הוענק פרס.
אין ספק, לאחר צאת המשחקים המצחיקים, דירוג הפופולריות של הבמאי החל לצמוח במהירות, אך רק צופי העולם העתיק דירגו את הסרט מאוד. בארצות הברית התפרסם האנקה רק לאחר שצולמו "משחקי הכיף" באנגלית ועם כוכבי הוליווד (2007). למרות העובדה שהווריאציה השנייה של הקלטת הייתה שונה ברצינות מהמקור, האמריקנים עדיין ראו אותו כבמאי שעושה סרט יוצא דופן.
"פסנתרן" - יצירת מופת קולנועית של המאסטרו
כמובן שרחוק מכל המבקרים יכלו להבין את היתרונות שיש לסרטים שביים מייקל האנקה בפני עצמם.
"הפסנתרן" הוא אישור חי לכך. הסרט הזה יצא בשנת 2001 ומיד עשה הרבה רעש. והכל בגלל שהיא עמוסה בסצינות גלויות של אלימות ופרקים מיניים. היו הרבה מבקרים: הם אומרים שהסרט התגלה שוב עגום, הוא מדכא דיכאון מאוד. בפרט, התרבות הסלובנית סלבה ציזק ציינה כי מבחינתו הסצנה האינטימית בין הדמויות הראשיות היא המדכאת ביותר מאלה שראה אי פעם. יחד עם זאת, תמונה נלעגת זו חשפה את הבעיות העיקריות באינטראקציה של אנשים בחברה ואת התפיסה האמיתית שלהם את התרבות המינית. כך או אחרת, אך מספר עצום של צופים הכירו בכך שהסרט אינו חסר משמעות פילוסופית עמוקה. בנוסף, צוין כמרכיב חיובי שהשחקנים ביצעו בצורה מבריקה את תפקידיהם. הסרט "הפסנתרן" עם סנסציה שטף את פסטיבלי הקולנוע הגדולים וזכה בפרס הגדול. השחקנים איזבל הופרט ובנואה מג'ימל זכו בפרסים כשחקנים הטובים ביותר.
בשנת 2005 יצא לאקרנים סרט נוסף של האנקה, Hidden. היא שוב מוכיחה שוב עד כמה יכול להיות אושר אשלייתי. שוב, האידיליה המשפחתית מגיעה לסיומה. רבים היו בטוחים כי הסרט יקבל את סניף דקל הזהב, אך חבר השופטים של פסטיבל קאן הוציא פסק דין שונה. עם זאת, הבמאי הוענק לפרס FIPRESCI על עבודה זו.
סרטים אחרונים
העבודה האחרונה של האנקה מלאה גם בדיכאון ועגמומיות.
שוב, הם חשפו את כל מגוון הצבעים של העולם האכזר והציני. עם זאת, בסרטים אלה יש כבר הערה של רוך וחמלה. ראוי לציון במיוחד הסרט "סרט לבן", שצולם בשנת 2009. בתוכו חוקר הבמאי את האידיאולוגיה של הנאציזם ואת מקורות התרחשותו. איזבל הופרט, יו"ר פסטיבל קאן, העניקה את האנקה על יצירה מבריקה זו עם סניף דקל הזהב.
לפני שלוש שנים יצא הסרט "אהבה". מייקל האנקה רואה בה את עבודת הבימוי האחרונה. במרכז העלילה גורלם של זוג מבוגר. בעל ואישה הם מורים למוזיקה, הם מנסים להתנגד לזיקנה. לפתע בן הזוג חלה, והבעל מפגין דאגה מרבית לאהובתו. הקלטת תרתי משמעית את הקהל בזכות הכנות והתובנה שלו. היא גם זכתה בסניף דקל הזהב.
המשפחה
הבמאי שמח בנישואין. הוא נשוי לאישה בשם סוזן, שנולדה ארבעה ילדים למייקל האנקה.
