ניתן לראות שחקן טוב בשניים או שלושה תפקידים בסרט. מכיוון שבכל אחד מהם הוא מתגלה לחלוטין, הדמות חיה את חייו שלו. ואז במשך שנים רבות, צופים אסירי תודה, יזכרו את השחקן במילים חמות, אפילו שנים רבות לאחר מותו. שטרז'לצ'יק ולדיסלב היה אחד מאותם שחקנים, שפשוט אי אפשר לשכוח אחרי הקרדיטים של הסרט הנצפה לרוץ על פני המסך.
ילדות יחפה
בפטרוגרד, ביום האחרון של ינואר 1921, נולד ילד בשם ולדיסלב. אביו, איגנאטיוס פטרוביץ ', היה יליד פולין, והוא הגיע בסופו של דבר לפטרוגראד לאחר מלחמת העולם הראשונה. הוא היה אדם דתי מאוד, אך באותה תקופה הוא נאלץ ללכת בכנסייה בסתר. איגנטיוס פטרוביץ 'פחד כל חייו מכיוון שניתן היה לעצור אותו.
שטרז'לצ'יק ולדיסלב היה ילד מאוחר. הוא גדל כנער רגיל, כמו מאות אלפי ילדים סובייטים אחרים. הוא היה ילד מעט מרושל, הוא אהב מאוד ממתקים, עם זאת, כמו רוב הילדים. הוא לא למד כל כך טוב בבית הספר, אך בעודו יושב ליד שולחנו, הוא פשוט התלהב מהתיאטרון. מעט אחר כך הצעיר נכנס לאולפן התיאטרון בתיאטרון הבולשוי (BDT). זה היה מסלולו של צ'אפייב - בוריס בבוצ'קין "הקולנועי". המחקר כבש את כולם. הוא עדיין היה סטודנט כשהוא נרשם לצוות התומך של להקת התיאטרון. פרוץ המלחמה השעה תהליך למידה כה מוצלח.
שנים מפחידות מלחמה
סטרשלצ'יק ולדיסלב היה בחזית לאורך כל המלחמה הפטריוטית. תחילה הוא היה בצבא, ובהמשך בהרכב הצבאי. אפילו שנים רבות לאחר סיום המלחמה, נזכר ולדיסלב בתקופה הנוראה הזו, באותו קור ורעב שהתלווה אליו כל הזמן. הוא תמיד ניסה להביא את המנות שהוקצו להוריו כשגרו בלנינגרד הנצורה. ולדיסלב סטרש'לצ'יק, שתמונתו מופיעה לעתים קרובות על גבי דפי פרסומים מבריקים, נסע לעיר במשך שלושה עשרות קילומטרים - כשהוא ברגל, כשמכוניות חולפות. קרה שזה עלה תחת אש. האימה שחווה אז, השחקן לא יכול היה לשכוח עד מותו. ככל הנראה, זה היה אחרי אותם ימים נוראים שהוא פיתח את הרגל למלא את המקרר במוצרים שונים. הוא כל הזמן קנה הכל לעתיד ותמיד בכמויות גדולות.
בשנת 1947, ולדיסלב סטרש'לצ'יק, ביוגרפיה שחייה האישיים עוררו עניין בלתי ניתן להערכה בקרב מעריצי כישרונו יוצא הדופן, קיבל תעודה מהסטודיו לבית הספר בבית הספר לנינגרד BDT. בשנה שלאחר מכן הוא כבר היה חלק מלהקת התיאטרון. מקסים גורקי (נקרא כיום על שם ג. טובונסטוגוב).
אור החיים החדשים
לאחר התפקיד הראשון ששיחק במחזה "Much Ado About Nothing" (לשחקן הוצע התפקיד של קלאודיו), התפקיד של חובב הגיבורים המגולם על הבמה נמתח להופעות אחרות עם רכבת. האנשים היו מותשים ממלחמה נוראה ומצור, רעב ודאגות. עכשיו כולם ניסו לשחזר את העיר ההרוסה במהירות האפשרית, כדי לנסות, אם לא לשכוח מהאימה, אז לפחות להעביר אותה קצת יותר רחוק בזיכרון, לרחובות האחוריים.
אנשים, כמו ילדים קטנים, פתוחים לכל מה שחדש, יפה ומואר, הביטו בחיים חדשים לחלוטין, איזושהי חיים מהאגדות, שבהם יש המון צחוק, בדיחות, כיף, בו אין פחד ואומלל.
רפסודיות תיאטרליות
התיאטראות מיהרו לאלכסנדררינקה אל "האנשים הזקנים" בצורה איתנה יותר, אך תיאטרון בולשוי אירח צופים צעירים יותר, שרובם היו נשים שהלכו לסטרלשלוחקה המקסימה והמפתה. ההכרה והיחס החם של הקהל מגיעים סוף סוף לשחקן הצעיר. שיבח את עבודתו במחזה "אויבים" (תפקיד גרקוב). ולדיסלב סטרשלצ'יק, שהפילוגרפיה שלו הייתה עשירה בתפקידים מעניינים ובלתי נשכחים, לא סירב לתפקידי תחפושת. הוא הסכים בשמחה לשחק ב"עובד הפלאים החשופים ", הנערה עם הקנקן, ומשרת שני המאסטרים.
רציני כתמיד
בחייו וביצירתו האהובה, השחקן דבק בכמה כללים פדנטיים. אולי עבור חלק זה ייראה משעמם מדי ומיותר לחלוטין, אבל לא לאדון כזה כמו שטרז'לצ'יק היה. הוא מעולם לא הרשה לעצמו להתאחר אפילו בחמש דקות לחזרה. הוא התעצבן נורא אם אחד מבני זוגו שכח את הדברים או לא העריך את תפקידו. אם אחד האמנים שהיו בו זמנית באותה הבמה איתו, לא היה עוקב אחר דפוס הבימוי שנקבע מראש בצורה מדויקת כנדרש מהתפקיד, יכול היה סטרז'לצ'יק לפרוץ כמו לפיד.
עבודתו הייתה יקרה לו מאוד, אפילו קדושה. והוא התייחס אליה באהבה ובשקדנות רבה. ולדיסלב איגנאטיביץ 'היה תמיד בכושר, תמיד בקולו. אחרי הכל, הקול הוא כלי עבודתו, ולמקצוען, אליו התייחס השחקן עצמו בצדק, אין לו את הזכות לשתות ערב ההופעה ולשתול את קולו.
בהדרגה, משנה לשנה, הוא הצליח לעבור מתפקידי האור, המעופף, לדרמטי למדי ואופייני - ב"שלוש אחיות "הוא גילם את קוליגין, ב"צוק" - גן העדן, ב"ברברים "- טיגנוב.
סולומון גרגורי
כל התפקידים הללו קירבו את שטרשלטשיק לחשיפה מדויקת בצורה יוצאת דופן אליהם מעט מאוחר יותר של דמות עם שם יוצא דופן עבור הדיוט שלמה. זה היה מחזה של מילר בשם "מחיר". השחקן גילם את התפקיד של סולומון גרגורי. מבקרים שיכלו לקרוע לכל שחקנים כל שחקן ואת התפקיד שמילא אותו העריצו את היצירה הזו של ולדיסלב איגנאטיביץ ', כשהיא מפנה אותה ליצירת מופת מסוימת, לראש דרכו היצירתית. דמותו של זקן בן 90 שהתגלם על הבמה הייתה עשירה ועסיסית במרקם. שלמה חי על במת BDT עשרים וחמש שנים. למרות העובדה שעם הזמן, בני זוגו של סטרשלצ'יק השתנו בהצגה, המחזה הוא שהחזיק אותו, הצופה הוא שפנה אליו, ובזכותו המחזה הזה נערך בהצלחה מחרישת אוזניים.
ארצ'ר ואחרים
סטרשלצ'יק ולדיסלב ידע להתלוצץ ועשה זאת בהנאה רבה. כנראה שהביטוי המדהים ביותר של כישרון זה של השחקן הנודע היה במחזה "חאנומה". הוא גילם את הנסיך הגאורגי ואנו פנטיאשווילי, שבזכות האמן ממש זרק מההומור העדין ביותר. הוא היה רווי במילים ומחוות של ולדיסלב איגנטייביץ ', כל פניה בראשו.
עמיתיו עדיין זוכרים בחום כמה נעים היה לעבוד איתו, כמה היה קל לכולם לחלוק איתו את הסצנה. ארצ'ר תמיד נשמע בקפדנות רבה על ידי ההיגיון. בקרב השחקנים יש דעה שהם צריכים לתקשר זה עם זה במהלך ההופעה על בסיס עיקרון "וו-וו". ארצ'ר היה בן זוג אידיאלי, הוא תמיד הרגיש בן זוג. כשעבד במחזה עם אליס פריינדליך, כל מיומנותו נבנתה על שותפות יוצאת דופן. ובחיים הם היו חברים, ולדיסלב איגנטייביץ 'אפילו הטביל את נכדו של אליסה ברונובנה.
בכל פעם, מהופעה אחת לאחרת, נחשפו היבטים חדשים, עמוקים ומעניינים של כישרונו של האמן הגדול.
יצירות מופת בסרטו
חברות ארוכה וחמה התפתחה עם ולדיסלב סטרשלשיק עם הקולנוע. היו הרבה תפקידים, כולם אמיתיים, מלאי נפש, למעט סטריאוטיפים. מעולם לא ניתן היה לומר כי דמות הייתה אקראית לשחקן. הוא היה השליט הרומי מהביקור באדיבות וביצים מקושקשות מהנישואין, אנדריי טופולב בשיר הכנפיים, וההרפתקן נארשקין מכתר האימפריה הרוסית, משוטט ללא פחד בזרועותיו של מצע מגדל אייפל.
יחד עם זאת, התפקיד של אדם טוב ומעצב מטוסים גדול אנדריי ניקולביץ 'טופולב התברר כמועיל ומורכב. הדמות הזו הייתה מאוד בהירה, בקנה מידה גדול, פשוט מדהימה. היה הכל באדם הזה: גם האדם וגם העידן.
בתמונה אחרת - "מבחן הוד מעלתו" - הוא נכנס בזהירות רבה לחיי הגיבורים, בחייהם האישיים. והעבודה הזו עצמה די קאמרית בצורתה. זה דרש מסטרלצ'יק פרטים נוספים באפיון גיבורו, פרטים אחרים.
