תרומה אדירה להתפתחות הקולנוע הועברה על ידי פדריקו פליני. לקולנוע של במאי זה יש קצת יותר מעשרים קלטות, אך במהלך חייו קיבל פרסים רבים - סניף דקל הזהב, גלובוס הזהב, אוסקר, אריה הזהב של פסטיבל ונציה. פליני הוא חידוש מוכר וקלאסי של הקולנוע העולמי, שמו מסמל את הסגנון המקצועי הגבוה ביותר שיכול לכבוש כל אחד.
פדריקו פליני. ביוגרפיה
פדריקו פליני נולד בשנת 1920, ב- 20 בינואר, בעיירת הנופש האיטלקית רימיני. בילדות, אהב לצייר. הוא אהב מאוד את הקרקס וסידר הופעות ביתיות. הבמאי העתידי קיבל השכלה קלאסית, לאחר שלמד ככתב בפירנצה. בשנת 1938 עבר לרומא, שם הרוויח כסף בכתיבת טקסטים לפרסומות, מופעי מגוון, מופעי רדיו וציורים למגזינים ועיתונים.
בשנת 1943 כתב טקסטים לרדיו ששודר על זוג אוהבים. פדריקו הוצע לצלם את הסיפור הזה. על הסט הוא פגש את אשתו, ג'ולייט מזינה. יחד הם חיו 50 שנה.
עבודה מוקדמת
פליני פגש את רוברטו רוסליני כשהוא סוחר קריקטורות בחנות קטנה. רוברטו שיתף את תוכניותיו לצילומי סרט קצר על כומר שצילם פשיסטים. פדריקו הציע להעמיק את הרעיון וסייע בכתיבת התסריט לסרט "רומא, עיר פתוחה". הקלטת זכתה להצלחה אדירה והניחה את הבסיס לז'אנר חדש בקולנוע - הניאוראליזם. פליני זכה לתהילה כתסריטאי טוב.
בשנת 1950, הבמאי השתתף ביצירת הסרט "אורות מגוון". אנו יכולים לומר שזה היה עם הסרט הזה פליני התחיל כבמאי. הסרטון שלו מתחיל בתמונה זו, אך הוא עצמו שקל אותה כחצי, מכיוון שזו יצירה משותפת. בשנת 1952 הוא כתב את התסריט ועשה את הסרט "השייח 'הלבן". בשנת 1953 כבר יצאו שני סרטים - "אהבה בעיר" ו"בני אימא ". האחרון הלך בהצלחה לקולנוע. פדריקו פליני קיבל את אריה הכסף על עבודה זו.
הדרך
מרגע זה תוכלו להתחיל לנקוב בשם הטוב ביותר בסרטיו של פדריקו פליני. העבודה על התסריט "דרכים" הושלמה עוד בשנת 1949, אך הבמאי הצליח להתחיל לצלם רק בשנת 1953. אשתו ג'ולייט מזינה והשחקן אנתוני קווין שיחקו את התפקידים הראשיים.
הקלטת הזו, שהביאה את הבמאי לתהילה עולמית, אוסקר על הסרט הטוב ביותר בשפה זרה וכ -50 פרסים שונים, הייתה קשה מאוד עבור פדריקו. לאחר סיום הצילומים הוא היה הרוס מוסרית. עבודה זו הביאה לא רק הכרה, אלא גם הצלחה כלכלית עבור פליני עצמו.
הקולנוגרפיה ממשיכה עם הסרט הבא, Fraudsters, שצולם בשנת 1954. הוא לא משך את תשומת ליבו של הקהל. אבל "לילות קביריה" הפכה לפנינה נוספת בעבודתו של הבמאי. סרט מיסטי מעט על אהבה נוגעת ללב ותמים פנה לקהל, והחיוך הכנה של ג'ולייט מזינה בגמר כבש אותם לחלוטין.
"חיים מתוקים"
ניתן לקרוא לסרט "חיים מתוקים" ציון דרך ביצירתו של הבמאי. יש לקחת תמונה זו כסוג של משל פילוסופי החושף את בעיות החברה האיטלקית המודרנית. הבמאי רצה להראות שהחיים, שבהם ניכרות, בדידות וחוסר אמון, ריקים. ובאותו הזמן, הקסם, המתיקות של החיים זמינים לכולם, אתה רק צריך להיות מסוגל לראות את זה. זה מה שפליני עצמו האמין.
הקולנוע של הבמאי יכול היה להסתיים בקלטת זו, מכיוון שצופים רבים תפסו את זה כאתגר לחברה. הרחצה במותרות בתקופה בה אנשים רבים במדינה בקושי הגיעו לגמר, גרמה לשליליות רבה. הוותיקן גינה גם את הסרט, במיוחד בגלל סצנת החשפנות.
העיתונות הרשמית של הוותיקן פרסמה השבוע מאמרים הרסניים על הסרט, מכנים אותו "חיים מתועבים" ומאיימים להוציא משחרור כל מי שצפה בו. באחת הבכורות, הצופה ירק אל מול יוצר התמונה. הגיבור נידון בחום, הוצע לאסור ולהשמיד את הסרט, ופליני עצמו שלל אזרחות איטלקית.
עם זאת, ההצלחה המדהימה של הסרט בחו"ל ובקרב האיטלקים הדמוקרטיים הדמוקרטיים השתיקה את כל המבקרים, ועד מהרה "החיים המתוקים" החלו להיקרא סמל לקולנוע האיטלקי המודרני. הציור זכה לשבחים רבים ופרסים רבים. הביטוי "דולצ'ה ויטה" הפך לשם נרדף לחיים יפים בשפות רבות בעולם, וצלמים החלו לקרוא "פפראצי", על שם אחת הדמויות של פפראצי. עם הסרט הזה, הבמאי החל בשיתוף פעולה הדוק עם מרצ'לו מסטרויאני.
שמונה וחצי, בוקאצ'יו 70
בשנת 1962, המאסטר לקח חלק בצילומי הסרט, שהיה אמור לשחזר את רוח הדקמרון. ארבעה במאים צילמו סרט אחד קצר, ששולב לסרט בודד - "בוקאצ'יו -70".
בשנה שלאחר מכן שוחררה תמונה אוטוביוגרפית למדי, "שמונה וחצי", בה ניסה המאסטר להראות לקהל מהומה בנפשו של האמן. התמונה מספרת על הבמאי גידו, שבשל חוסר השראה אינו יכול לעשות את סרטו בשום דרך.
מרצ'לו מסטרויאני שיחק את התפקיד הראשי בסרט זה ולמעשה גילם את דמותו של פליני עצמו. השחקן ניסה להראות את געגועיו של הגיבור, את הפחד שלו מהרגיל.
הבכורה התקיימה במוסקבה, והבמאי עצמו ואשתו ביקרו לראשונה בברית המועצות. עבודה זו קיבלה את הפרס הגדול של פסטיבל הסרטים במוסקבה, כמו גם שני פרסי אוסקר ועוד פרסים רבים.
"ג'ולייט ורוחות", "שלושה שלבים בדליריום"
הסרט "ג'ולייט ורוחות" שביים הבמאי במשך מספר שנים. הוא הוקדש לג'ולייט מזינה ויצר עבורה. השחקנית חשפה במלואה את כישרונה ביצירה זו, אך מבקרים וצופים לא העריכו את התמונה.
"שלוש צעדים בהללייה" - יצירה משותפת של שלושה במאים שצילמו סיפור אחד מאת אדגר אלן פו. פליני עבד על סיפור על שחקן בריטי שהגיע לאיטליה לצלם.
"רומא פליני", "אמארקורד"
בשנת 1969 הבמאי יצר מחדש את האימפריה הרומית מתקופת הירידה בסרט "סטיריקון פליני" ובשנת 1971 הופיעה הקומדיה הצנועה "ליצנים". המאסטר הביע את אהבתו לרומא בסרט הקליל והקסום "רומא פליני".
על עיר הולדתה בה עברה ילדותו של הבמאי, אמרקרקורד מספר. התמונה הקלילה והמצחיקה הזו, רוויה בגוון בהיר של נוסטלגיה, זכתה מייד לאהבת הענק של הקהל. היא נחשבת בצדק לאחת היצירות הטובות ביותר של המאסטר.
קזנובה פליני, התזמורת חזרה
קזנובה צולם ב -1976, היה אכזבה עבור המבקרים, הצופים והבמאי עצמו. הוא הודה שהוא לא שש לעבוד על תמונה זו, וקזנובה עצמו גועל אותו.
חזרה על התזמורת משנת 1979 עוררה סערת רגשות ותגובות. כל אחד פירש את התמונה הזו בדרכו שלו. הבמאי, כביכול, מראה את החברה בזעיר אנפין, באמצעות דוגמה של תזמורת קטנה. הקלטת צולמה תוך 16 יום בלבד בז'אנר הפסאודו-תיעודי.
