האירי בקט סמואל מייצג בין זוכי פרס נובל את מה שמכונה ספרות האבסורד. היכרות מיצירתו, שבה הוא משתמש באנגלית וצרפתית, בתרגום הרוסי החל במחזה "מחכה לגודו". היא זו שהביאה את ההצלחה הראשונה לבקט (בעונת 1952-1953). נכון לעכשיו המחזאי הידוע הוא סמואל בקט. המחזות של שנים שונות שנוצרו על ידיו מבוצעים בתיאטראות רבים בעולם.
תכונות המחזה "מחכה לגודו"
האנלוגי הראשון שאתה מנסה לתפוס בזמן קריאת בקט הוא תיאטרון מטרלינק הסמלי. כאן, כמו מטרלינק, הבנת המשמעות של המתרחש אפשרית רק אם לא תנסו להתקדם מהקטגוריות של סיטואציות בחיים האמיתיים. רק עם תרגום הפעולה לשפת הדמויות אתה מתחיל לתפוס את מחשבתו של הסופר בסצנות מגודו. עם זאת, כללי התרגום מסוג זה כשלעצמם הם כה מגוונים ומוסתרים עד כי לא ניתן להרים מפתחות פשוטים. בקט עצמו סירב בפירוש להסביר את המשמעות הנסתרת של הטרגיקומדיה.
כיצד העריך בקט את עבודתו
בראיון אמר סמואל בהתייחס למהות עבודתו כי החומר איתו הוא עובד הוא בורות, חוסר אונים. הוא אמר שהוא מנהל סיור באזור שאמנים מעדיפים להשאיר בצד כמשהו שאינו תואם אמנות. בפעם אחרת אמר בקט שהוא לא פילוסוף ומעולם לא קורא את יצירותיהם של פילוסופים, מכיוון שהוא לא מבין כלום ממה שהם כותבים. הוא אמר שהוא לא מתעניין ברעיונות, אלא רק בצורה שהם באו לידי ביטוי. בקט והמערכות לא מעוניינים. המשימה של האמן, לדעתו, היא למצוא צורה המתאימה לבלבול והבלגן שאנו מכנים שהוא. בעיות הטופס המדגישות את החלטת האקדמיה השבדית.
מוצאו של בקט
מהם שורשי דעותיו של בקט, שהובילו אותו לעמדות קיצוניות כאלה? האם ביוגרפיה קצרה יכולה להבהיר את עולמו הפנימי של הסופר? סמואל בקט, אני חייב לומר, היה אדם קשה. עובדות חייו של סמואל, על פי חוקרי עבודתו, אינן שופכות יותר מדי אור על מקורות השקפת עולמו של הסופר.
סמואל בקט נולד בדבלין במשפחה של פרוטסטנטים אדוקים ועשירים. אבות אבותיו של הסופר, ההוגנוטים הצרפתים, עברו לאירלנד כבר במאה ה -17 בתקווה לחיים נוחים וחופש דת. עם זאת, סמואל כבר מההתחלה לא קיבל את היסוד הדתי בן מאות השנים של השקפת עולם משפחתית. "להורי", הוא נזכר, "אמונתם לא נתנה דבר."
תקופת הלימודים, ההוראה
לאחר שלמד בבית ספר עילית, ואז באותו מכללת ישועיות טריניטי בדבלין, שם למדה פעם סוויפט, ואז וילד, בקט בילה שנתיים בהוראה בבלפסט, ואז עבר לפריס ועבד כמורה למורים באנגלית ב- בית ספר גבוה יותר רגיל, ואז בסורבון. הצעיר קרא המון, מחבריו האהובים היו דנטה ושייקספיר, סוקרטס ודקרט. אך הידע לא הביא ביטחון לנפש הטרודה. על שנות נעוריו הוא נזכר: "הייתי לא מרוצה. הרגשתי את זה בכל הווייתי והמשכתי עם זה." בקט הודה כי הוא מתרחק יותר ויותר מאנשים, לא השתתף בשום דבר. ואז הגיע הזמן של מחלוקת מוחלטת של בקט עם עצמו וגם עם אחרים.
הסיבות לאי הסכמה עם העולם
מהם שורשי העמדה הבלתי ניתנת להחלמה שמילאה סמואל בקט? הביוגרפיה שלו לא ממש מבהירה את הנקודה הזו. אתה יכול להתייחס לאווירה המתחסדת במשפחה, לדיקטטורה הישועית בקולג ': "אירלנד היא מדינה של תיאוקרטים וצנזורים, לא יכולתי לחיות בה." עם זאת, בפריס, שקשורה בחתרנות ומורדים באמנות, בקט לא ברחה מתחושה של בדידות בלתי ניתנת לעמוד בפניו. הוא פגש את פול ולרי, עזרא פאונד וריצ'רד אלדינגטון, אך אף אחד מהכישרונות הללו לא הפך עבורו לסמכות רוחנית. רק כשהפך למזכיר הספרות של ג'יימס ג'ויס, בקט מצא בבוס שלו "אידיאל מוסרי", ובהמשך דיבר על ג'ויס שהוא עזר לו להבין מה המטרה של האמן. עם זאת, דרכיהם התפצלו - ולא רק בגלל נסיבות יומיומיות (אהבתם הנכזבת של בתו של ג'ויס כלפי בקט אי אפשרה לבקר ביתו של ג'ויס יותר, והוא עזב לאירלנד), אלא גם באמנות.
אחרי זה באו תעלולים חסרי תועלת עם אמו, ניסיונות להתנתק מהעולם החיצון (הוא לא עזב את ביתו במשך ימים, כשהוא מסתתר מקרובי משפחה וחברים טורדניים במשרד עמום בווילונות), טיולים חסרי משמעות לערים אירופאיות, טיפול בדיכאון בקליניקה …
הופעת בכורה ספרותית, יצירות ראשונות
בקט ערך את הופעת הבכורה שלו עם השיר "Fornication" (1930), ואז הופיע חיבור על פרוסט (1931) וג'ויס (1936), קובץ סיפורים קצרים וספר שירים. עם זאת, הקומפוזיציות הללו שיצר סמואל בקט לא הצליחו. מרפי (גם סקירת הרומן לא הייתה מחמיאה) היא יצירה על בחור צעיר שהגיע ללונדון מאירלנד. הרומן נדחה על ידי 42 מו"לים. רק בשנת 1938, כאשר בייאוש, כשהוא סובל ממחלות גופניות אינסופיות, אך ביתר שאת עם התודעה של חוסר הערך והתלות החומרית שלו באמו, עזבה בקט סמואל דרך קבע את אירלנד והתיישבה שוב בפריס, אחד המו"לים קיבל את מרפי. עם זאת, הספר הזה נפגש עם איפוק. ההצלחה הגיעה אחר כך, בקט סמואל לא התפרסם מייד, שספריו ידועים ואהובים על רבים. לפני כן, סמואל היה צריך לעבור מלחמה.
מלחמה
המלחמה מצאה את בקט בפריס וקרעה אותו מבידוד מרצון. החיים קיבלו צורה אחרת. מעצרים והריגות הפכו לדבר שבשגרה. הדבר הגרוע ביותר עבור בקט היה הדיווחים על כך שמכרים רבים לשעבר החלו לעבוד עבור הפולשים. בשבילו שאלת הבחירה לא עלתה. בקט סמואל הפך למשתתף פעיל במחתרת ועבד במשך שנתיים בקבוצות המחתרתיות "כוכב" ו"תהילה ", שם נודע תחת הכינוי אירי. תפקידו כלל איסוף מידע, תרגומו לאנגלית, מיקרו-סרטים. נאלצתי לבקר בנמלים שבהם התרכזו כוחות חיל הים של הגרמנים. כשהגסטפו גילה את הקבוצות הללו והמעצרים החלו, נאלץ בקט להסתתר בכפר בדרום צרפת. אחר כך עבד מספר חודשים כמתרגם של הצלב האדום בבית חולים צבאי. לאחר המלחמה הוענק לו המדליה "לתועלת צבאית". בהוראתו של הגנרל דה גול ציין: "בקט, סם: אדם עם אומץ לב … הוא ביצע משימות, גם כשהוא בסכנת חיים."
אולם שנות המלחמה לא שינו את השקפתו הקודרת של בקט, שקבעה את מהלך חייו ואת התפתחות עבודתו. הוא עצמו אמר פעם שבעולם אין שום דבר שווה למעט יצירתיות.
הצלחה המיוחלת
ההצלחה של בקט הגיעה בראשית שנות החמישים. בבתי הקולנוע הטובים באירופה החל להעלות את מחזהו "מחכה לגודו". בתקופה 1951 - 1953 פרסם טרילוגיה פרוזאית. החלק הראשון הוא הרומן "מולי", השני - "מלון נפטר" והשלישי - "חסר שם". טרילוגיה זו הפכה את מחברתה לאחת ממאסטרי המילים המפורסמים והמשפיעים ביותר של המאה העשרים. רומנים אלה, שיצירתם השתמשו בגישות חדשניות לפרוזה, אינם דומים מעט לצורות הספרותיות הרגילות. הם כתובים בצרפתית, וקצת אחר כך בקט תרגם אותם לאנגלית.
סמואל, בעקבות הצלחת מחזהו "מחכה לגודו", החליט להתפתח כמחזאי. המחזה "על כל הנופלים" נוצר בשנת 1956. בסוף שנות החמישים - תחילת שנות השישים. העבודות הבאות הופיעו: "סוף המשחק", "הסרט האחרון של קראפ" ו"ימים שמחים ". הם הניחו את הבסיס לתיאטרון האבסורד.
בשנת 1969 זכה בקט בפרס נובל. יש לומר ששמואל לא סבל את תשומת הלב המוגברת המתלווה תמיד לתהילה. הוא הסכים לקבל את פרס נובל רק בתנאי שהוא לא יקבל אותו, אך המו"ל הצרפתי בקט וחברו הוותיק ג'רום לינדון. תנאי זה התקיים.
