המלחין אכיל קלוד דביסי, שהשלים בין הרומנטיקה עם המודרניזם והמאה התשע עשרה והעשרים, הוא אחת הדמויות המשמעותיות ביותר בחיי המוזיקה של התקופה הזו. בנוסף ליצירות מוזיקליות מעולות, הוא כתב הרבה ביקורת מוזיקלית קולנית. יש הרבה בנים ראויים שצרפת גאה בהם, ואחד מהם הוא קלוד דביסי. ביוגרפיה קצרה שלו נחשבת במאמר זה.
ילדות
המלחין נולד בפרבר של פריז באוגוסט 1862. אביו היה הבעלים של חנות כלי שולחן קטנה, שמכר עד מהרה וקיבל את משרה של רואה חשבון בפריס, שם עברה המשפחה.
קלוד דביסי בילה שם את רוב ילדותו. ביוגרפיה קצרה מציינת כי הייתה תקופה חשובה בהיעדרו של מלחין עתידי בעיר. הייתה מלחמה פרנקו-פרוסית, ואמא הרחיקה את הילד מההפגזות בקאן.
הפסנתר
שם, בגיל שמונה, החל קלוד לקחת שיעורי פסנתר, והוא כל כך מצא חן בעיניהם, וכשחזר לפריס הוא לא נטש אותם. כאן לימדו אותו אנטואנט מוטה דה פלורוויל, חמותה של המשוררת ורליין ותלמידה של המלחין והפסנתרן שופן. שנתיים אחר כך (בגיל עשר), קלוד כבר למד בקונסרבטוריון בפריס: אנטואן מרמונטל עצמו לימד את הפסנתר, סולוטפגיו - אוטבר לביגנאק, ואת העוגב - סזאר פרנק.
שבע שנים לאחר מכן, דבי קיבל פרס על ביצוע הסונטה של שומן, לא צוין דבר נוסף במהלך לימודיו בקונסרבטוריון. אך בשיעור ההרמוניה והליווי פרצה שערוריה אמיתית, בה השתתף קלוד דביסי. ביוגרפיה קצרה, והיא תמיד מזכירה זאת. אמיל דוראן, מורה מבית הספר הישן, לא איפשר אפילו את הניסויים הצנועים ביותר של תוכנית הרמונית, ודביסי כינה את ההרמוניה של המורה דרך מצחיקה ומפחידה של מיון צלילים. הוא החל ללמוד קומפוזיציות רק לאחר כמעט עשר שנים, בשנת 1880, עם פרופסור ארנסט ג'יירו.
דביסי ורוסיה
זמן קצר לפני כן נמצאה עבודתו של מורה למוזיקה ביתית ופסנתרן במשפחה רוסית עשירה. המשפחה נסעה לאיטליה ושוויץ, יחד עם קלוד דביסי. ביוגרפיה קצרה מספרת בפירוט על הנדבן נדז'דה פון מק, שעזר לצ'ייקובסקי ורבים אחרים של יצירה. היא זו ששכרה את קלוד דביסי. המלחין בילה שני קיץ ברציפות ליד מוסקבה - בפלשצ'בו, שם התוודע לפרטי פרטים עם המוזיקה הרוסית האחרונה והתמוגג מבית הספר למלחינים זה.
כאן נחשף בפניו צ'ייקובסקי, ובלקירב ובורודין. הוא התרשם במיוחד מהמוזיקה של מוסורגסקי. יחד עם פון מק בווינה שמע דבי לראשונה את וגנר והיה מוקסם מטריסטן ואיזולדה. לרוע המזל, עד מהרה היה צורך להיפרד מהעבודה הנעימה והשימושית (והמשתלמת) הזו, כי לפתע התגלה אהבה מסוימת של דביסי עם אחת מבנותיו של פון מק.
פריז שוב
בעיר הולדתו קיבל המלחין עבודה כמלווה באולפן ווקאלי, שם פגש את חובב השירה, מאדאם ואנייר, שהרחיב מאוד את מכריו במעגל הבוהמה הפריזאית.
עבורה, הוא חיבר את יצירות המופת הראשונות שלו. כאן סוף סוף מתחיל ה"קול "האמיתי קלוד דביסי. ביוגרפיה, שסיכום קצר שלה מכיל תיאור של יחסים אלה והתוצאה היא רומנים נהדרים "תחת האילם" ו"מנדולינה ", ציינה את אבני הדרך הראשונות.
פרסים אקדמיים
במקביל נמשכו מחקרים שמרניים. שם, קלוד ניסה למצוא הכרה והצלחה בקרב עמיתים. ובשנת 1883 הוענק לו הפרס הרומי השני עבור קנטטה הגלדיאטור. אחר כך כתב קנטטה נוספת - "הבן האובד", ובשנה הבאה הוא הפך להיות כלב פרס הפרס הגדול הרומי, והמלחין צ'ארלס גונוד עזר לו בכך (פתאום ומרגש).
היה צריך לעבוד על פרסים כאלה בלי להיכשל, ודביסי, באיחור שערורייתי של חודשיים, ניגש לאוצר ברומא, שם במשך שנתיים ארוכות היה צריך לחיות עם כל זוכי פרס אחרים בווילה מדיצ'י וליצור שם מוזיקה שתשמח את השמרנים האקדמיים.
רומא
אין סיכוי להכיל את החיים שניהל קלוד דביסי, ביוגרפיה קצרה לילדים, הם כל כך סותרים וכפולים. הוא רצה להיות בין השמרנים של האקדמיה, והתנגד. קיבלתי את הפרס, אבל אין שום רצון לפענח אותו, כי אני צריך להתחשב בדרישות האקדמיות.
ובמקום רומנים יפים, כתוב משהו מסורתי. ואתה זקוק משלך, מקורי ושונה מכל שפה וסגנון מוזיקלי אחר! מכאן נובעות הסתירות. הפרופסורים האקדמיים לא קיבלו ואף לא סבלו שום דבר חדש.
אימפרסיוניזם
כצפוי, תקופת היצירתיות הרומית לא הפכה לפרה במיוחד. המוסיקה האיטלקית לא הייתה קרובה למלחין, הוא לא אהב את רומא … עם זאת, אין ציפוי כסף. כאן למדה דביסי את שירתם של הפרה-רפאליים והחלה לכתוב את השיר "הבתולה הנבחרת" לקול ותזמורת. גבריאל רוזטי הלחין עבורה שירים. בעבודה זו דביסי הראה את תכונות האישיות המוזיקלית שלו.
כעבור כמה חודשים נסע פריז סימפונית לאיינה "זולימה" לפריס, ושנה לאחר מכן סוויטה למקהלה (קוליזציה) ולתזמורת וסנה - על פי הציור של בוטיצ'לי. החבילה הזו היא שעודדה את אנשי האקדמיה לבטא את המילה "אימפרסיוניזם" לראשונה ביחס למוזיקה. המלה הזו פגעה בהם. גם דביסי לא אהב את המונח הזה ובכל דרך הכחיש זאת ביחס לעבודותיו.
על סגנון
באותה תקופה אימפרסיוניזם קרם עור וגידים בקרב הציירים, אך המוזיקה אפילו לא תוארה. אפילו ביצירותיו של המלחין לעיל, סגנון זה טרם הוצג. זה רק שהאוזניים האקדמיות של הפרופסורים תפסו נכון את המגמה ונבהלו מדביסי.
אבל דביסי עצמו דיבר על אותה "זולימה" אפילו לא באירוניה, אלא בסרקזם, שמזכיר לו את המוזיקה הזו של מאיירפיר או ורדי. אבל שתי העבודות האחרונות לא גרמו לו שום אירוניה, וכשסירבו לבצע את "אביב" בקונסרבטוריון, לאחר שביצעו את "הנערה הנבחרת", פרצה דביסי וניתקה את היחסים עם האקדמיה.
וגנר ומוסורגסקי
מעטים אנשים התלהבו כל כך מטרנדים חדשים כמו קלוד דביסי. לא ניתן לתפוס ביוגרפיה קצרה של יצירתיות בכללותה, אולם המחזור הקולי "חמישה שירים של בודלר" ראוי למלה נפרדת. זה לא חיקוי של וגנר, אבל השפעתו של אדון זה על דביסי הייתה עצומה, וזה נשמע. יש הרבה מהזיכרונות של רוסיה, בעיקר מהערצת המוסיקה של מוסורגסקי.
על פי הדוגמה שלו, דביסי מחליט למצוא תמיכה בפולקלור, לאו דווקא יליד. בשנת 1889 נערכה בפאריס התערוכה העולמית, ושם הפנה המלחין את תשומת הלב למוזיקה האקזוטית של התזמורות הג'אווניות והאנמיטיות. הרושם נדחה, אך גיבוש סגנון המלחין שלו עדיין לא עזר, זה ארך שלוש שנים נוספות.
הסלון של שאוסון
בסוף שנות ה -80 מתחילה להופיע הביוגרפיה "האימפרסיוניסטית" של דביסי אשיל קלוד. התאריכים העיקריים בחיי המלחין אינם רבים כדי לא לזכור אותם, אבל זה על אחת כמה וכמה מכיוון שהוא חשוב. דביסי פוגש את המלחין החובב ארנסט חוסון ומתכנס מקרוב עם מבקרים רבים בסלון האמנותי שלו.
היו שם ידוענים אגדיים, אנשים מעניינים במיוחד, כמו המלחינים אלבניס, פורט, דופארק ופולין וייארדות שרו שם, והסופר איבן טורגנייב הגיע איתה, הכנר יוג'ין איסאי והפסנתרן אלפרד קורטו-דניס ניגן שם, וקלוד מונה צייר שם. זה היה שם, ובדיוק אז, סטפן מלארמה וקלוד דביסי התיידדו. הביוגרפיה של המלחין הועשרה על ידי מפגשים חדשים, מכרים, חברויות ושיתופי פעולה. ואז, אז הפך אדגר אלן פו לסופר האהוב על קלוד דביסי לכל החיים.
אריק סטי
עם זאת, בפרק זמן זה, כל האנשים שהוזכרו לעיל לא השפיעו על היווצרות הכישרון ההלחנה לא פחות מפגישה במונטמרטר בשנת 1891 עם המקש הרגיל "טברנה בקל". שמו היה אריק סאטי. האלתורים ששמע דביסי במסעדה זו נראו לו טריים באופן יוצא דופן, לא כמו אף אחד אחר, ובוודאי שלא הוזמר בקפה. דבוסי נודע אליו, העריך את החופש איתו חי אדם עצמאי ודיבר על החיים. בפסקי הדין שלו לגבי מוזיקה לא היו סטריאוטיפים, הוא היה שנון בקאוסטיקה ולא חסך סמכות.
קומפוזיציות הקול והפסנתר של סאטי היו נועזים מאוד, אם כי לא נכתבו באופן מקצועי. היחסים של שני האנשים האלה נמשכו כמעט רבע מאה ולעולם לא היו פשוטים, זו הייתה ידידות-איבה, מריבה מוחלטת, אך תמיד מלאה בהבנה. הוא הסביר לדביסי את כל הצורך להשתחרר מהיצירתיות המדהימה של השפעתם של כל ווגנר ומוסורגסקי, מכיוון שלא מדובר בנטיות טבעיות בצרפת. הוא הראה לדביסי את האמצעים הוויזואליים ששימשו זה מכבר את האמנים סזאן, מונה, טולוז-לוטרק, נותר רק למצוא כיצד להעביר אותם למוזיקה.
מנוחת פאון אחר הצהריים
בשנת 1893 טרם החל הקומפוזיציה הארוכה של האופרה מטרלינק פליאס ומליסנדרה. ואז אתה יכול להוסיף בבטחה למילה "אימפרסיוניזם" את השם דביסי קלוד. ביוגרפיה - תולדות החיים, היצירתיות, נקודות המפנה בדרך לאמנות והרבה, הרבה יותר, אך אלה הם החלקים האינטגרליים שלהם, והעיקרי שבהם הוא תמיד אחד. עבור דביסי זו בהחלט יצירתיות. שנה לאחר מכן, בשנת 1894, קיבל את השראתו מהמלוג האקולוגי מלארמה, והוא חיבר את קלף ההתרשמות של האימפרסיוניזם - אחר הצהריים מנוחת הפאון, משחק מקדים סימפוני שלא ניתן היה להבחין בו מבחינת הצבע.
העבודה על האופרה דרשה תשע שנות חיים. במקביל, דביסי כתבה יצירות פחות נפוצות, אך לא פחות משמעותיות: הטריפטיך התזמורתי "הים" בסולם סימפוני באמת, בו האלמנטים מדברים זה עם זה (הסוף הוא "שיחה בין רוח לים"). כל המוזיקה של המלחין הפכה ממש דומה לציוריו של מונה - חוטי קול - "צבעים" - ניתנים לשינוי, כמו דפוסים בקליידוסקופ.
"תמונות", "מות קדושים" ו"משחקים "
ציורי חג תזמורתיים שהוקדשו לשלוש מדינות - צרפת, ספרד ואנגליה, נצבעו ובוצעו במשך שבע שנים, החל משנת 1905. טוב במיוחד "איבריה" הספרדית - עם חלקים קיצוניים עליזים ועליזים ו"ניחוחות הלילה "הליליים מנוגדים בחלק האמצעי.
בשנת 1911, המוסיקה של דבי הייתה בלתי צפויה עבור המאזינים, שכבר היו רגילים ואהבו את המשחק הגחמני של שזירה הרמונית הניתנת לשינוי ביצירותיו האחרונות. הרמוניות הביאה לפתע את רוח העת העתיקה, המרקם הפך להיות קשה וחסכוני מאוד. זו הייתה המוזיקה שעיצבה את תעלומת מרטירום של סבסט סבסטיאן מאת גבריאל ד'אנושיו. ואז, כבר בשנת 1913, התקבלה הזמנה לבלט מהמעשה האחד "המשחקים" מס 'פ. דיאגילב, שעבורו דביסי נקטה באומץ והתמודדה בצורה מושלמת עם המשימות.
הפסנתר
דביסי יצר סוויטות לפסנתר במשך מאות שנים ארוכות שלא יתוארו, כמעט כולם, אפילו פסנתרן קונצרט מעט, חמוש כעת במוזיקה הזו. זוהי "סוויטת ברגמאס" בת ארבעה חלקים, שהורכבה בשנת 1890, והשלושה חלקים, שנשמעו לראשונה בשנת 1901, בהם יש עקבות בסגנון רוקוקו.
בשנים 1903 עד 1910, דביסי כתב שתי מחברות לפסנתר "פרלודים" ו"הדפסים ". בשנת 1915 הושלם מחזור של שנים עשר אטודים שהוקדשו לפרדריק שופן. היכרות וחברות עם איגור סטרווינסקי "נשמעים" בסוויטה לשני פסנתרים "על שחור לבן", שהושלמה בשנת 1915, ובכמה יצירות ווקאליות של תקופה זו.
