כולם יודעים שאיטליה הייתה לבה של כל הרנסנס. אדונים גדולים של המלה, המברשת והמחשבה הפילוסופית הופיעו בכל אחת מתקופות הרנסנס. התרבות של הרנסנס הקדום באיטליה מדגימה את מקורן של מסורות שיתפתחו במאות שלאחר מכן, תקופה זו הייתה נקודת המוצא, תחילתה של העידן הגדול של התפתחות היצירתיות באירופה.
בקצרה על העיקר
אומנות הרנסנס הקדום באיטליה משתרעת משנת 1420 עד 1500 בערך, לפני הרנסנס הגבוה והשלימה את הפרוטו-רנסנס. באשר לכל תקופת מעבר, שמונים השנים הללו מאופיינות בתערובת של סגנונות ורעיונות שקדמו וחדשים, אשר בכל זאת מושאלים מהעבר הרחוק, מהקלאסיקה. בהדרגה, היוצרים נפטרו ממושגים מימי הביניים, והעבירו את תשומת ליבם לאמנות קדומה.
עם זאת, על אף העובדה שלרוב הם ביקשו לחזור לאידיאלים של אמנות נשכחת, הן באופן כללי והן בפרט, מסורות עתיקות עדיין שזורות בחדשות, אך במידה פחותה בהרבה.
אדריכלות איטלקית בתקופת הרנסנס הקדומה
השם העיקרי בארכיטקטורה של תקופה זו הוא כמובן פיליפו ברונלסקי. הוא הפך להיות האישיות של אדריכלות הרנסנס, כשהוא מגלם באופן אורגני את רעיונותיו, הוא הצליח להפוך פרויקטים למשהו מרתק, ואגב, יצירות המופת שלו נשמרו בקפידה במשך דורות רבים. אחד מהישגיו היצירתיים העיקריים נחשב למבנים שנמצאים במרכז פירנצה, והבולטים שבהם הם כיפת קתדרלת פירנצה בסנטה מריה דל פיורה וארמון פיטי, שהפך לנקודת המוצא של האדריכלות האיטלקית של הרנסנס הקדום.
הישגים חשובים אחרים של הרנסנס האיטלקי כוללים את ארמון הדוגי, שנמצא בסמוך לכיכר המרכזית של ונציה, ארמונות ברומא על ידי ברנרדו די לורנצו ואחרים. בתקופה זו האדריכלות האיטלקית מבקשת לשלב באופן אורגני את התכונות של ימי הביניים והקלאסיקות, תוך שאיפה להיגיון הפרופורציות. דוגמה מצוינת לאמירה זו היא בזיליקת סן לורנצו, שוב ידיו של פיליפו ברונלסקי. במדינות אחרות באירופה, הרנסאנס הקדום לא הותיר כדוגמאות בולטות.
אמני רנסנס קדומים
התרבות האמנותית של תקופה זו נבדלת ברצון היוצרים, לפנות לסצנות קלאסיות, ליצור אותם מחדש עם חלק מהנטורליזם, לבגוד בהם באופי ריאליסטי יותר. אחד הנציגים הראשונים והגאוניים ביותר של תקופה זו נחשב בצדק למסאקיו, הוא השתמש במיומנות בפרספקטיבה המלאה, והביא קירוב לטבעיות ביצירותיו, ביקש להעביר את הרגשות והמחשבות של הגיבורים. בהמשך, מיכלאנג'לו ישקול את מסאצ'יו כמורה שלו.
נציגים חשובים אחרים של תקופה זו היו סנדרו בוטיצ'לי, יחד עם לאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו הצעיר מאוד. העבודות המפורסמות ביותר של בוטיצ'לי, "הולדת ונוס" ו"אביב ", משקפות מעבר חלק אך מהיר מחילוניות לטבעיות ופשטות. ניתן לייחס כמה יצירות של אמני רנסנס אחרים, כמו רפאל ודונטלו, גם לתקופה זו, למרות שהמשיכו ליצור כבר בתקופת הרנסנס הגבוה.
פיסול
התרבות של הרנסנס הקדום באיטליה קשורה ישירות לפיסול, בתקופה זו היא מוצגת בשווה לארכיטקטורה וציור ומתחילה למלא תפקיד חשוב לא פחות. חלוץ האדריכלות של עידן זה היה לורנצו ג'יבריטי, שלמרות ידיעתו בתולדות האמנות וכישרון הציור, התמסר לתבליטים.
הוא שאף להרמוניה של כל מרכיבי היצירות שלו והצליח להצליח בדרכו. ההישג העיקרי של ג'יברטי היה התבליטים על דלת בית הטבילה של פלורנטין. עשרה קומפוזיציות לא פחות מדויקות ושלמות מהציורים הציוריים, יחד קיבלו את השם "שערי גן העדן".
תלמידו של ג'יברטי, דונטלו, מוכר כרפורמטור בפיסול הרנסנס. הוא הצליח לשלב בין דמוקרטיה פלורנטית למסורות חדשות של חזרה לעתיקות בעבודתו, והפך דוגמא לחיקוי עבור יוצרי רנסנס רבים ולא רק לפסלים.
לא ניתן להעלות על הדעת את תרבות הרנסאנס הקדומה באיטליה בלי ג'קופו דלה קוארציה, קודמו של שני הפסלים הקודמים. למרות העובדה שהוא היה שייך לתקופת קוואטרוסנטו, עבודתו הייתה שונה מאוד מזו של ג'יברטי ודונטלו הקלאסיים, אך לא ניתן היה להמעיט בהשפעתו על הרנסאנס הקדום. ראוי לציון במיוחד עבודותיו בפורטל כנסיית סן פטרוניו המכונה "בריאת אדם", שהשפיעו על יצירתו של מיכלאנג'לו.
