מאמר זה דן בביוגרפיה וביצירתו של לב קולשוב. במהלך חייו הצליח להיות תסריטאי, מורה, רופא בתחום תולדות האמנות ואמן לאומי של ברית המועצות. בנוסף, הוא מילא תפקיד משמעותי בחקר פרטי הצילום ופיתוח אומנות העריכה.
נתוני אב
לב קולשוב חי חיים בהירים וצבעוניים ומלאי אירועים. הוא פרסם שוב ושוב ספרים אוטוביוגרפיים, שהמפורסמים שבהם היו "אמנות הקולנוע" ו"איך הפכתי לבמאי ", וכן מספר מאמרים בכתב העת" הראלד בסינמטוגרפיה ", אשר מטרתם העיקרית הייתה להעביר לקוראים את החוויה האמנותית שלו.
ביצירותיו, קלושוב סבר כי השחקן והתפאורה הם שווים בערכם, וברוב המקרים האחרונים ממלאים תפקיד משמעותי עוד יותר. לכן הדמות הראשית בתהליך יצירת סרט היא אפילו לא במאי, אלא אמנית. זו הסיבה שאם לבמאי אין כישורים אמנותיים מספיקים, הוא לעולם לא יוכל ליצור עבודה הגונה.
כדוגמה, ליאו ציטט את המקרה כאשר סיכת שיער לבנה על שערה של המשרתת פינקה את כל הרושם של המשחק של שחקנים שמשחקים מוקפים בעיטורי קטיפה שחורים. הוא האמין שהקולנוע הוא בעיקר אמנות חזותית ומרהיבה, ולכן היה זה האמן-במאי שצריך למלא תפקיד מרכזי ביצירת הסרט.
לימוד
בדומה לאביו שנפטר בשנת 1911, לאו חש מוקדם מאוד תשוקה ליופי והתעניין באמנות יפה, אך לב קולשוב יכול היה להתחיל ללמוד אותה מקרוב רק לאחר שעבר למוסקבה עם אמו ואחיו בשנת 1914. שם, לאחר ביקור חוזר ונשנה באולפן לאמנות, הוא מחליט ללמוד לשרטט כמו גם אמנים גדולים, ועל כך הוא מתחיל לקחת שיעורים אצל האמן-המורה I.F.Smirnov. במהלך האימונים הוא הצליח לא רק להחדיר לליאו אהבה לציור קלאסי, אלא גם ללמד להבדיל בין יצירות מצטיינות לבין יצירות חובבות. על פי המלצת המורה, קרא קולשוב גם את ספריו הראשונים בעלי אוריינטציה פוליטית, למשל "הבירה מאת קארל מרקס" ויצירותיהם של לנין ופלחנוב.
לאחר סיום לימודיו האישיים, הוא נכנס לבית הספר המפורסם במוסקבה לציור, פיסול ואדריכלות, שם למד לא רק אביו, אלא גם ולדימיר מאיאקובסקי המפורסם, שסיים את לימודיו מעט קודם לכן. ראוי לציין כי אחר כך פיתח קולשוב קשרים חזקים איתו.
המשפחה
איש במשפחה אפילו לא חשד עד כמה בולט יהפוך אדם לב קולושוב, שחייו האישיים היו מלאים המוני אירועים. הוא נולד ב -1 בינואר (סגנון ישן) בשנת 1899 בטמבוב. אביו, ולדימיר סרגייביץ ', הגיע ממשפחה אצילית מרוששת. בפעם אחת, באי ציות להוריו, הולך ולדימיר ללמוד אמנות יפה באותו בית ספר במוסקבה, בו בנו לב ימשיך ללמוד.
לאחר שסיים את לימודיו, הוא, למרבה הצער, לא יכול היה להתחיל קריירה בתחום הציור ונכנס לתפקידו הצנוע ביותר של רינגטוניסט במינהל הטריטוריוני של טמבוב. למעשה, הוא שילב שתי עמדות בבת אחת והיה גם פקיד וגם קלדנית בו זמנית. יחד עם זאת, הרצון ליצירתיות הניע אותו להתחיל לצייר בזמנו הפנוי. אמו של לב, פלגיה אלכסנדרובנה, נשאה את שם המשפחה שובין בילדות. את ילדותה בילתה בבית יתומים, לאחר סיום הלימודים ממנו עבדה כמורה בכפר עד נישואיה. ראוי לציין כי דיוקנה, שנעשה בעת ובעונה אחת על ידי אביה, עדיין תלוי בדירתו של לב קולשוב. ראוי לציין כי לקולשוב היה אח גדול יותר בוריס, שנפטר במלחמת העולם השנייה.
תשוקה לתיאטרון
כמו רוב האישיות היצירתיות, לב קולשוב לא העביר את התחביב לתיאטרון.
בעודו תלמידו של האמן-המורה I.F.Smirnov, הוא הצליח להשיג את התפקיד של יצירת הנוף לאחת ממעשי ההצגה "יוג'ין אונגין" לתיאטרון זימין, אך לעבודה עצמאית בתיאטרון קולשוב, שעדיין לא נודע בחוגים יצירתיים, אז אף אחד לא הזמין. זו הסיבה שלמרות כל מאמציו, החלום לפעילות תיאטרונית מעולם לא התגשם.
התחלת קריירה
קולשוב לב ולדימירוביץ 'נתקל לראשונה בפעילות קולנוע בשנת 1916, כשהצליח להשיג עבודה כמעצב אמן במפעל הקולנוע א' חאנשונקוב. לא פחות ממלא את התפקיד חסותו של אמו של אחד מחבריו בבית הספר, שהציג את ליאו בפני במאי הסרט א 'גרומוב, שכבר עזר לו לקבל עבודה במפעל הקולנוע. כאן הצליח הכישרון של הצעיר להתפתח במלוא העוצמה. תחת הנהגתו של הבמאי יוג'ין באואר, אותו פגש בעבודה, ליאו לומד במהרה את היסודות של מקצוע חדש. באחד מספריו האוטוביוגרפיים מזכיר קולשוב כי העבודה עם באואר שונה באופן משמעותי מעבודה עם במאים אחרים, מכיוון שהוא לא הגביל את עבודתו של ליאו בשום צורה, מה שאפשר לצעיר לחשוף באופן מלא את הכישרון שלו.
מאוחר יותר, בזמן שעבד עם במאים אחרים, רכש אופן הביצוע של קולשוב אופי גברי יותר. למרות העובדה שבאותה תקופה הוא היה רק בן 18, הוא כבר החל בהדרגה לנקוט בצעדים הראשונים לפיתוח סגנון משלו בעת ביצוע סרטי קישוטים.
הצלחות ראשונות
למרות קיומם של תיאוריות משלו בתחום הצילומים, לב קולשוב, שסרטיו יהיו פופולריים במיוחד בעתיד, נותר בעיקר מתרגל. אז, בתחילת הקריירה שלו, הוא ביים סרט משותף עם הבמאי V. פולונסקי, שכונה "שיר האהבה לא גמור". עם זאת, למרבה הצער, סרטו של סרט זה לא שרד עד ימינו.
בשנת 1918 הוא מעלה סרט משלו, שכותרתו "הכומר למהנדס פרויקטים". למרבה הצער, יצירה זו השתמרה בשברים, אך השם קולשוב מוזכר פעמיים בקרדיטים: גם כבמאי וגם כאמן. הוא מנסה להציג אנשים חזקים ובריאים רגילים שחיים בעולם האמיתי, כך שרוב הפעולות בסרט נורו על מפעלים, תחנות רכבת ומוסדות חינוך. זמן קצר לאחר שיצא סרט זה, קיבל קולשוב משרה במחלקת הקולנוע של נציבות העמותה לחינוך כראש מדור עריכת הסרטים ומנהל חלקי חדשות במשרה חלקית.
הסרטים המפורסמים ביותר
האירועים שנחשפו בחזית הפוליטית בשנים 1918-1920 באו לידי ביטוי בסרטים שצילם לב קולשוב. הקולנוע שלו נרחב. הכרוניקות המפורסמות ביותר:
- "נתיחה שלאחר המוות של השרידים של סרג'יוס הקדוש מרדונז '."
- "עדכון הוועד המנהל הכללי של רוסיה במחוז טבר."
- אוראל.
- "הסובוטניק הכל-רוסי הראשון."
בין צילומי הסרטים "בחזית האדומה" ל"הרפתקאותיו הבלתי רגילות של מר ווסט במדינה הבולשביקית ", הצליח קולשוב, שהצליח לבסס את עצמו בהצלחה כבמאי, ליצור סדנת קולנוע משלו, לכתוב מספר מאמרים ולעבוד כמורה בבית ספר לקולנוע ממלכתי.
פרסים
למרות העובדה שלב קולחוב צילם רבים מסרטיו שלו, ההמראה היצירתית האמיתית שלו התרחשה רק בסוף הקריירה הבימויית שלו:
- 1933 - השמיכה הגדולה.
- 1942 - "שבועת טימור" על פי תסריטו של א 'גאידר.
- 1943 - "אנחנו מהאוראל".
בשנת 1941 פורסמה עבודת ההון של קולשוב תחת הכותרת יסודות הבימוי של הסרט, שתורגמה לשפות זרות רבות והייתה לה השפעה משמעותית על התפתחות התהליך הקולנועי.
לאחר מכן, ליאו מחליט להתמסר כולו להוראה ב- VGIK כדי להיות מסוגל ללמד במאים צעירים את אומנות יצירת הסרטים.
אפקט קולשוב
אם מישהו הצליח להשפיע ישירות על הטכנולוגיה של צילומי סרטים, היה זה לב קולשוב, שההתקנה שלו לראשונה אפשרה לשלב קטעים שנלכדו בנפרד זה מזה בשילוב עם פנים שלכאורה חווה והבין מספר רגשות שונים. בעולם הקולנועי מכונה מושג זה "אפקט קולשוב".
פרשנות מאוחרת יותר לאפקט הייתה שרצף הצלילים הוטמע על גבי הוויזואל, וכי בתורו היה פוליפוני, ובהתאם לצבע, ביטא את תוכנו בצורה שונה.
