במאה ה -15 במערב אירופה, שם במשך כמה מאות שנים סקולסטיות של ימי הביניים, התיאוצנטריות הדתית שלטה בתרבות, אמנות ופילוסופיה, כלומר שאיפה לאלוהים, הכחשת החיים הארציים, שנחשבה רק הקדמה לחיים השמימיים, ישנה תופעה מדהימה, שנקראה לימים הרנסנס, כלומר הרנסנס. התנאים המוקדמים הכלכליים לתופעה היו היווצרותם והתפתחותם של יחסים קפיטליסטיים, אך הרנסנס הוא, קודם כל, הערכה מחודשת של ערכים ומבט חדש לאדם ולעולם הארצי סביבו.
האדם הופך למרכז, המדד לכל הדברים עלי אדמות. זה הוביל לתכונה משמעותית מאוד של התרבות והאמנות של הרנסנס - ביטוי והתפתחות של אינדיבידואליזם בתפיסת עולם יצירתית וחיי חברה. המגמה הדומיננטית בתיאוריות פילוסופיות, אסתטיות היא ההומניזם, השומר על ערכו של האדם האנושי. יחד עם זאת, תועלת האדם היא מטרת ההתפתחות החברתית והתרבותית של החברה.
הבסיס לחשיבה ההומניסטית החדשה של הרנסאנס היה העניין בתרבות העתיקה שקם לתחייה באותם ימים, אשר הציג את האדם כנשא אוניברסאלי של תכונות אישיות עמוקות, אישיות בהירה. עם זאת, פרשנות זו לאישיות לא התקבלה סתם, אלא הייתה מחשבה מחדש. עולמו הפנימי של האדם והמבנה הפיזי שלו הפכו לביטוי ייחודי למהות אוניברסאלית, חסרת גבולות, כאשר קנה המידה שלה שווה ליקום, המכיל פוטנציאל להתפתחות עצמית ושיפור עצמי.
תחייה באיטליה
מקורם של האסתטיקה והתרבות של הרנסנס באיטליה. עידן זה מחולק לרוב לארבע תקופות: פרוטו-רנסנס, המתחיל במאה ה- 13 ונחשב לתקופת הופעתה של חשיבה חדשה; מהמאה ה -15 החלה תקופת הרנסנס הקדומה; בסוף ה- XV - תחילת המאה ה- XVI יש תקופת הזוהר, המכונה "הרנסנס הגבוה"; לבסוף, סוף הרנסנס ומשבר רעיונותיו נכנסים בסוף המאה ה -16.
הפרוטו-רנסנס מאופיין גם ביחסים קרובים מאוד עם ימי הביניים, המסורת הגותית, הרומנסקית בארכיטקטורה וציור. עם זאת, נכון לעכשיו הרעיונות הבסיסיים של הזמן הגדול העתיד צצים. המבשר הראשון של הרפורמה באמנות החזותית הוא יצירתו של הג'יטו האיטלקי המפורסם (Giotto di Bondone). הבדים שלו ריאליסטים יותר בדימוי, דמויותיהם של האנשים והרקע מאחוריהם הינם נפוחים ומושכים. באותה עת התפתחה הספרות האיטלקית. צרו יצירות מופת פואטיות של דנטה ופטרארך. תקופת הרנסאנס המוקדמת כוללת את עבודתו של האמן האיטלקי הגדול סנדרו בוטיצ'לי, שקירותיו משקפים הערצה נוגעת ללב ועמוקה ליופי הנשי הארצי, הם חדורים בהומניזם ואנושיות עמוקה.
באמצע המאה ה -15, הרנסנס באיטליה ובכל אירופה ביססה את עצמה במלואה. בציור ובספרות הדומיננטית הייתה דמותו של העולם הארצי, "בדם מלא", מרגיש עמוק ואוהב את החיים על כל גילויים של אדם ארצי חי. החיים והאובייקטים של העולם האמיתי נמשכו לפרטי פרטים. האמנות הפכה למציאותית, חילונית ומאשרת חיים. התפתחות האמנות והארכיטקטורה היו קשורים קשר הדוק להתפתחות מהירה של מדע ומכניקה מדעית.
רנסנס גבוה
הפריחה הגבוהה ביותר של הרנסנס התרחשה בסוף ה- XV - תחילת המאה ה- XVI. תקופה זו קשורה בפעילותם של יוצרים גדולים כמו לאונרדו דה-וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל, ג'ורג'יונה, טיציאן ואחרים, הרנסנס הגבוה הוא השיא, פריחת רעיונות ההומניזם, שהתגלמו בסינתזה מפתיעה של צורה, צבע ותוכן, המשתקפים באפקט האסתטי שלה, המשתקף בבדים של אמנים. היצירתיות של האדונים הגדולים נבדלת על ידי חדירה פסיכולוגית עמוקה, מציאותית, עדינה, אל תוך עולמו הרוחני והרוחני של האדם. בתקופה זו אמנים משתמשים בעקרונות ציור חדשים, שלימים השפיעו משמעותית על האמנות האירופית.
הרנסנס הגבוה פינה את מקומו לעידן של משבר. המשך התפתחות הקפיטליזם הביא לאכזבה שנגרמה עקב חוסר עקביות של רעיונות ההומניזם עם המציאות שמסביב. תקופה זו קשורה להופעתם של אוטופיות - יצירות המבוססות על רעיונות פנטסטיים על חברה אידיאלית. הפילוסופים האוטופיים הראשונים היו האנגלי תומאס מור וטומסו קמפנלה האיטלקי. בציור, תקופת סוף הרנסאנס קשורה לכניסת הגינניות. אמנים מנוניסטים (ורונזה, טינטורטו וכו ') קישטו את המציאות במכוון, והפרו את עקרונות ההרמוניה והאיזון.
הרנסנס הפך לבסיס בהתפתחות ויצירת האמנות האירופית. בתקופה זו נוצרו העקרונות הבסיסיים של יצירה יוצרת, אשר התבטאו בהמשך התפתחות האמנות והספרות לאורך שנים ומאות.
