ז'אן ז'אק אנוט הוא במאי ותסריטאי מפורסם בעולם שהגיע לגבהים מדהימים בקולנוע. הוא נבדל על ידי מגוון מדהים של גישות ליצירת קולנוע אמיתי, איכותי ומלא השראה. במקביל, Anno מצליחה להעביר את האופטימיות הטמונה בו, את אהבת החיים והטבע על המסך, שוב ושוב פותחת בפנינו את עולם הרגשות והתחושות, משחק בסרטים שלו כמו קליידוסקופ.
בדרך לאמנות
הבמאי האירופי הפולחן ז'אן ז'אק אנוט (תמונה למטה) נולד בעיר אנסון הצרפתית. זה קרה ב -1 באוקטובר 1943. בדרך של התפתחות מקצועית עברו שלבים כמו לימוד ספרות באוניברסיטת סורבון, כמו גם לימודים במכון להשכלה גבוהה בתחום הקולנוע.
לאחר סיום הלימודים החלה תקופה חשובה בחייו של המנהל העתידי - שירות צבאי. אן מסרה את חובו למדינה בקמרון. ולחוויה זו הייתה השפעה משמעותית על חיי היצירה העתידיים שלו. בשנת 1965 זכה ז'אן ז'אק אנות, שהביוגרפיה שלו על פעילות מקצועית החלה רחוק מיצירות מופת באורך מלא, זוכה בניסיון הראשון שלו בתעשיית הקולנוע. הוא מתחיל לצלם פרסומות בטלוויזיה, כמו גם סרטוני הדרכה לחיילי צבא.
הופעת בכורה והצלחה - מושגים תואמים
הסרט העלילתי הראשון בבימויו של ג'יי ג'יי. אן הפכה לתמונה "שחור לבן בצבע", שצולמה באפריקה. היא יצאה על המסכים הגדולים בשנת 1976. בבית, היצירה הראשונה שלו נפגשה מאוד מגניבה: עם חלק של אדישות פוגענית. עם זאת, שנה לאחר מכן, הערך האמנותי הגבוה של סרט הבכורה אושר על ידי פרס האוסקר, שקיבל שחור לבן בצבע כסרט הטוב בשפה זרה. לאחר מכן עקבו אחר פרסי הסזאר המרובים עבור קלטות Anno אחרות.
מגוון דמויות וז'אנרים - סגנון Anno
ז'אן ז'אק אנות נחשב בצדק לבמאי שאין לו סגנון ספציפי. ליתר דיוק, הזהות התאגידית שלו היא מגוון מדהים של סגנונות. או שהוא יורה במלודרמה נוגעת ללב, אז קולנוע היסטורי ללא דיאלוגים, אך עם נופים אקספרסיביים ואיפור מדהים של גיבורים, אז דרמה ארוטית עם סצינות אהבה יפהפיות, מהורהרות ועדינות. ואת כל זה הוא מצליח כאילו ללא מאמץ: בקלות ובכבוד.
נגישים ומוכשרים על חיי בעלי החיים דרך עיניהם
סוף שנות השמונים היה פורה מאוד, על פי ז'אן ז'אק אנות, שהקולמוגרפיה שלו חידשה בקלטת "דוב". הוא קיבל השראה מספר בשם המלך הגריזלי לצילום סרט המוקדש לא לאנשים אלא לבעלי חיים. בסיפור, דובון ודוב בוגר מנסים לשרוד בתנאים קרובים לטרגיים - הם נרדפים על ידי שני שוטרים, צמאים לדם שלהם. אן הצליחה להביט בתהליך ההתנקשות לא מנקודת המבט האנושית הרגילה, אלא דרך עיניו של זה שנרדף.
"דוב" שוחרר בשנת 1988. אך עד היום הסרט מדהים את הקהל בדרמה ובתיעוד, אם כי ז'אן ז'אק אנות עצמו לא מסכים באופן קטגורי עם האפיון האחרון של הסרט הזה. לדעתו, לא היה שום ניסיון להסיר את העובדה, רק הונחה הנחה כיצד קורבנות יכלו לחשוב במצב כזה. נכון או לא, אין דרך לבדוק, לפי הבמאי.
למעטים יש מושג על המאמץ הבלתי נתפס שעלות ציור זה של אנו והכמות העצומה של אנשים אחרים המעורבים בצילומים, כמו גם בעלי חיים. את הדמות הראשית שיחק דוב מאומן מבוגר בשם בארט. חיה ענקית ששקלה בערך טון נאלצה למצוא ראשים בסצינות בהן נדרשה מהירות וניידות. אז, דובים בוגרים אחרים בעלי גוון עור שונים הצטרפו לקלעים. הדבר הקשה ביותר באימוני בארט היה מלמד אותו את המיומנות הלא שגרתית שלו - צליעה. זה לקח כשנה וחצי.
זה גם לא היה קל עם התינוק. בצילומי סצנות עם דובי, היו מעורבים יותר מתריסר שחקנים שונים עם ארבע רגליים. מכיוון שההתנהגות של חיה שטרם גדלה הייתה קשה הרבה יותר לתיקון. כאשר "האמנים" שלטו בכישורים הדרושים, החל תהליך הצילומים המתיש. במהלכם נאלצתי להתמודד עם שעמום, ובחוסר סבלנות, ואפילו עם הגירוי של הצוות. אבל אי אפשר היה לעצור את אן. ובסופו של דבר התמונה יצאה בשנת 1988.
ריבוי משימות יצירתי
המגוון שבאופי היצירתי של הבמאי בא לידי ביטוי בכך שבמהלך השהיות בכפייה בצילומים עם הדובים הוא לא נח ולא התפנק, אלא היה שקוע ביצירת סרט אחר לגמרי - עיבוד לרומן של אומברטו אקו בשם "שם הוורד". הסרט כיכב כוכבים כמו שון קונרי וכריסטיאן סלייטר.
נראה, כיצד ניתן לתמרן בין פרויקטים שונים כל כך? אן הוכיחה שהוא מסוגל להחליט כל דבר מבחינת הקולנוע. שני הציורים היו מוצלחים וקיבלו ציונים גבוהים הן מצד המבקרים והן מהצופים הרגילים.
"המאהב" המוערך
פריצת דרך בקולנוע האירופי הייתה התמונה "מאהב". למרות העובדה שעל פי ההכרה של אניני סרטי קולנוע רבים, הסרט צולם מוכשר בצורה יוצאת דופן וראוי לכל הכינויים המפרגנים, "המאהב" לא עמד בקנה אחד עם היצירות המצליחות ביותר של אן.
היו לכך סיבות רבות. ראשית, הסרט היה מלא בסצינות ארוטיות, בכלל לא וולגריות, אך בימים ההם עדיין לא שגרתיים עבור הקהל הרחב. שנית, הבמאי בחר שוב באנגלית כשפה לצילומים. בבית לא סלחו לו. והפעם הם אפילו לא התחילו להתייחס אל אן כמועמדת ל"סזאר "הבא.
חידושים ביצירתיות וטכנולוגיה. ניסויים עם ההיסטוריה
כבמאי שהחל לצלם פרסומות לטלוויזיה, ז'אן ז'אק אנוטה נלהב במיוחד מהטכנולוגיות החדשות. אז הוא הפך ליוצר הראשון של סרט בתלת מימד. אנחנו מדברים על סרט בשם "כנפיים של אומץ", שהופיע על המסך באמצע שנות ה -90. יחד עם זאת, אחד הפרויקטים הגדולים של אן הוא הסרט "שבע שנים בטיבט", המבוסס על סיפור על מטפס שהחזיק בתצוגות נאציות והתגלה כשבוי בלתי רצוני של טיבט במשך שנים רבות. הוא הצליח להשיג את התפקידים העיקריים של כוכבים כאלה כמו בראד פיט ודייוויד תאווילי.
כמו כן בסרט, אתה יכול לראות את השחקנית אינגבורגו דפקונאיט כאשתו של אחד הגיבורים. הקולנוע התגלה בקנה מידה גדול, מרהיב ומוכשר מכל הבחינות. Anno שוב הועדפה על פרסי סרטים שונים. ולא גרם לאוהדים לחכות זמן רב. הוא עשה סרט נוסף בכיכובו של ג'וד לאו בתפקיד הכותרת אויב בשערים. כאן ההצלחה לא הייתה כה ברורה. התמונה על מלחמת העולם השנייה, על העימות בין הצלפים הסובייטים והגרמנים צולמה בצורה מרהיבה, ומבחינה אמנותית, נכונה. עם זאת, ביצירתה, Anno לא הצליחה לרצות את אחד הצדדים או את הצד האחר. לא משנה כמה הוא מנסה לבטא את הנייטרליות של העמדה כמזימה שלמה, שום דבר לא יצא מזה.
צופים רבים לא היו מרוצים מהדמויות שנוצרו ומהאי-מובן מאליו של הערכת ההתנהגות הנכונה והלא נכונה בתקופה כה נוראה עבור האנושות כולה.
