מהי התרבות האמנותית של יפן? כיצד התרחשה התפתחותה? אנו נענה על שאלות אלו ואחרות במאמר. התרבות היפנית נוצרה כתוצאה מתנועה היסטורית שהחלה כאשר היפנים עברו מהיבשת לארכיפלג ונולדה התרבות של תקופת ג'ומון.
ההארה הנוכחית של עם זה מושפעת מאוד מאירופה, אסיה (במיוחד קוריאה וסין) וצפון אמריקה. אחד הסימנים לתרבות היפנית הוא התפתחותה הארוכה בעידן הבידוד המוחלט של המדינה (מדיניות סאקוקו) מכל המדינות האחרות בתקופת שלטון שוגונאט טוקוגאווה, שנמשך עד אמצע המאה ה- XIX - ראשית תקופת מייג'י.
השפעה
כיצד התפתחה התרבות האמנותית של יפן? הציוויליזציה הושפעה באופן משמעותי מהמיקום האזורי המבודד של המדינה, תווי האקלים והגיאוגרפיה, כמו גם מתופעות טבע (טייפונים ורעידות אדמה תכופות). זה בא לידי ביטוי ביחס יוצא הדופן של האוכלוסייה כלפי הטבע כישות חיה. מאפיין של הדמות הלאומית היפנית הוא היכולת להעריץ את היופי הנוכחי של היקום, שמתבטא בסוגים רבים של אומנויות במדינה קטנה.
התרבות האמנותית של יפן נוצרה תחת השפעת בודהיזם, שינטואיזם וקונפוציאניזם. אותם כיוונים השפיעו על המשך התפתחותה.
זמנים קדומים
מסכים, תרבות האמנות של יפן הנהדרת. השינטואיזם מושרש בימי קדם. הבודהיזם, למרות שהוא הופיע לפני עידן שלנו, החל להתפשט רק מהמאה החמישית. זמן הייאן (המאות 8-12) נחשב לעידן הזהב של הממלכה היפנית. במקביל, התרבות הציורית של מדינה זו הגיעה לנקודה הגבוהה ביותר.
הקונפוציאניזם הופיע במאה ה -13. בשלב זה הייתה הפרדה בין הפילוסופיה של קונפוציוס ובודהיזם.
הירוגליפים
דמותה של התרבות האמנותית של יפן מגולמת בשיר ייחודי בשם הייקו (הוקו). במדינה זו אומנות הקליגרפיה מפותחת מאוד, שעל פי האגדה נבעה מהתמונות האלוהיות השמימיות. הם אלה שהפיחו חיים בכתיבה, כך שהאוכלוסייה רגישה לכל סימן באיות.
השמועה היא שההירוגליפים הם שהציגו את התרבות היפנית, מכיוון שמהם הופיעו הדימויים סביב העקבות. מעט אחר כך החל להתבונן בשילוב חזק של אלמנטים של ציור ושיר ביצירה אחת.
אם תלמדו את המגילה היפנית, תגלו שהיצירה מכילה שני סוגים של תווים. אלה הם סימני כתיבה - הדפסים, שירים, קולופן, וגם ציוריים. במקביל, תיאטרון קבוקי זכה לפופולריות רבה. תיאטרון מסוג אחר - אבל - מועדף בעיקר על ידי אנשי צבא. סמוראי מיפן, חומרתם ואכזריותם השפיעו מאוד על אבל.
ציור
התרבות האמנותית של יפן מימי הביניים נחקרה על ידי מומחים רבים. תפקיד ענק בהיווצרותו מילא הציור קאייגה, שפירושו ביפנית רישום או תמונה. אמנות זו נחשבת לסוג הציור העתיק ביותר של המדינה, אשר נקבע על ידי מספר עצום של פתרונות וצורות.
בתוכו מקום מיוחד תפוס על ידי הטבע, המגדיר את העיקרון המקודש. חלוקת ציורי הקיר לסומי-אי-יאמטו-קיי קיימת מאז המאה העשירית. הסגנון הראשון התפתח קרוב יותר למאה הארבע עשרה. זהו סוג של צבעי מים מונוכרום. יאמאטו- e הן מגילות מקופלות אופקית אשר נהגו לשמש לעיצוב יצירות ספרותיות.
מעט אחר כך, במאה ה -17, הופיעה המדינה כשהיא מודפסת על טבליות - ukiyo-e. מאסטרים תיארו נופים, גיישות, שחקנים מפורסמים של תיאטרון קבוקי. סוג זה של ציור במאה ה -18 השפיע רבות על האמנות האירופית. המגמה המתהווה נקראה "יפניות". בימי הביניים תרבות יפן חרגה מגבולות המדינה - הם החלו להשתמש בה בעיצוב פנים מסוגננים ואופנתיים ברחבי העולם.
קליגרפיה
אה, כמה יפה תרבות האמנות של יפן! הבנת ההרמוניה עם הטבע ניתן לראות בכל אחד מהקטעים שלו. מהי קליגרפיה יפנית מודרנית? זה נקרא שודו ("דרך ההתראות"). קליגרפיה, כמו כתיבה, היא דיסציפלינה חובה בבתי ספר יפניים. מדענים גילו כי אמנות זו הגיעה לשם במקביל לכתיבה סינית.
אגב, בימי קדם, תרבותו של אדם נשפטה על פי רמת הקליגרפיה שלו. כיום יש מספר גדול של סגנונות כתיבה, ונזירים בודהיסטים מפתחים אותם.
פיסול
כיצד נוצרה התרבות היפנית? נלמד ככל האפשר את ההתפתחות והסוגים של תחום זה בחיי אדם. פיסול הוא הסוג העתיק ביותר של אמנות ביפן. בימי קדם תושבי הארץ הזו הכינו דמויות אלילים וכלי קרמיקה. ואז אנשים החלו להקים פסלים של חניב שנוצר מחימר שרוף על הקברים.
התפתחות מלאכת פיסול בתרבות היפנית המודרנית קשורה להתפשטות הבודהיזם במדינה. אחד הנציגים העתיקים ביותר של אנדרטאות יפניות הוא פסל אמיטבהא בודהה, העשוי מעץ, הממוקם במקדש זנקו ג'י.
הפסלים היו עשויים לעתים קרובות מסורגים, אך הם נראו עשירים מאוד: בעלי המלאכה כיסו אותם בלכה, זהב וצבעים בהירים.
אוריגמי
האם אתה אוהב את תרבות האמנות של יפן? הבנת ההרמוניה עם הטבע תביא חוויה בלתי נשכחת. מאפיין אופייני לתרבות היפנית היו מוצרי האוריגמי המדהימים ("נייר מקופל"). מיומנות זו חייבת את מקורה לסין, שם, למעשה, הומצא הקלף.
ראשית, "נייר מקופל" שימש בטקסים דתיים. אמנות זו יכלה ללמוד רק את המעמד הגבוה. אך לאחר מלחמת העולם השנייה, אוריגמי הותיר את נכבדי האצילים ומצא את מעריציו ברחבי כדור הארץ.
איקבנה
כולם צריכים לדעת מהי התרבות האמנותית של מדינות המזרח. יפן השקיעה הרבה עבודה בפיתוח שלה. מרכיב נוסף בתרבות המדינה המדהימה הזו הוא איקבנה ("פרחים טריים", "חיים חדשים של פרחים"). היפנים הם אוהדי האסתטיקה והפשטות. שתי התכונות הללו הן שהן מושקעות ביצירות. עידון התמונות מושג באמצעות שימוש מועיל ביופי הטבעי של הצמחייה. איקבנה, כמו אוריגמי, שימש גם במסגרת טקס דתי.
תמונות ממוזערות
כנראה שרבים כבר הבינו שהתרבות האמנותית של סין ויפן העתיקה שזורים זה בזה. ומה זה בונסאי? יכולת ייחודית יפנית זו לטפח עותק מיניאטורי כמעט מדויק של עץ אמיתי.
ביפן גם ייצור נטסקה נפוץ - פסלים קטנים, שהם סוג של מחזיק מפתחות. לעתים קרובות דמויות כאלה בתפקיד זה היו מחוברות לבגדי היפנים, שלא היו להם כיסים. הם לא רק קישטו אותה, אלא שימשו גם כמשקל נגד מיוחד. תכשיטים צמודים היו עשויים בצורת מפתח, כיס, סל נצרים.
תולדות הציור
תרבות האמנות של יפן העתיקה מעניינת אנשים רבים. הציור במדינה זו מקורו בתקופת הפליאולית היפנית והתפתח באופן זה:
- תקופת ימאטו. בזמן אסוקה וקופון (המאות ה- IV-VII), במקביל להכנסת הירוגליפים, יצירת משטר ממלכתי על פי המודל הסיני ופופולריזציה של הבודהיזם, הובאו ליפן יצירות אמנות רבות מסין. לאחר מכן, בארץ השמש העולה, החלו לשחזר ציורים בסגנון הסיני.
- זמן נארה. במאות ה- VI וה VII. הבודהיזם המשיך להתפתח ביפן. בהקשר זה, הציור הדתי החל לפרוח, ששימש לקישוט המקדשים הרבים שבנו האצולה. באופן כללי, בעידן נארה, התרומה להתפתחות פיסול ואמנות הייתה גדולה יותר מאשר בציור. ציורים מוקדמים מסדרה זו כוללים ציורים על הקירות הפנימיים של מקדש הוריו ג'י שבמחוז נארה, המספרים על חייו של שאקיאמוני בודהה.
- עידן הייאן. בציור היפני, החל מהמאה העשירית, מודגש טרנד יאמאטו- e, כפי שכתבנו לעיל. ציורים כאלה הם מגילות אופקיות המאוירות על ידי ספרים.
- עידן מורומאצ'י. במאה ה- XIV הופיע סגנון מרק-e (מונוכרום מונוכרום) ובמחצית הראשונה של המאה ה- XVII. אמנים החלו להדפיס תחריטים על טאבלטים - ukiyo-e.
- הציור של תקופת אזוטי-מומויאמה עומד בניגוד חריף לציור של תקופת מורומאצ'י. יש לו סגנון פוליכרום עם שימוש נרחב בנייר כסף וזהב. בתקופה זו נהנה מוסד החינוך של קנו מיוקרה ותהילה רבה. מייסדה היה קנו איתוקו, שצייר תקרות ודלתות הזזה לחדרים נפרדים. רישומים כאלה קישטו את הטירות והארמונות של האצולה הצבאית.
- עידן מייג'י. החל מהמחצית השנייה של המאה ה -19 חולקה האמנות לסגנונות מסורתיים ואירופיים מתחרים. בתקופת מייג'י עברה יפן שינויים חברתיים ופוליטיים גדולים בתהליך המודרניזציה והאירופיזציה שאורגנו על ידי השלטונות. אמנים צעירים ומבטיחים נשלחו לחו"ל ללימודים, וציירים זרים הגיעו ליפן כדי ליצור תכניות אמנות לבית ספר. יהיה זה ככל שיהיה, אחרי גל הסקרנות הראשוני בסגנון האמנותי של המערב, המטוטלת התנדנדה בכיוון ההפוך, והסגנון המסורתי היפני קם לתחייה. בשנת 1880 נאסר על מנהגי האמנות המערבית בתערוכות רשמיות ונמתחו ביקורת חריפה.
שירה
תרבות האמנות של יפן העתיקה עדיין נחקרת. התכונה שלו היא צדדיות, חלק מסינתטיים, מכיוון שהיא נוצרה תחת השפעת דתות שונות. ידוע כי השירה הקלאסית היפנית הגיחה מחיי היומיום, פעלה בתוכה, ואדמתו ארצית במידה מסוימת נשמרה בצורות המסורתיות של השיר הנוכחי - הייקו בן שלוש מאות המאה והטנק חמש מאות, המובחנים על ידי דמות המונית בולטת. אגב, תכונה זו היא שמבדילה אותם מ"הפסוק החופשי "הנוטה לאליטיזם, שהופיע ביפן בראשית המאה העשרים בהשפעת השירה האירופית.
שמתם לב כי שלבי ההתפתחות של התרבות האמנותית של יפן הם רב גוונים? שירה מילאה תפקיד מיוחד בחברה של מדינה זו. אחד הז'אנרים המפורסמים ביותר הוא הוקו, אתה יכול להבין אותו רק על ידי היכרות עם ההיסטוריה שלו.
הוא הופיע לראשונה בעידן הייאן, היה דומה לסגנון הצלצול שהיה סוג של פורקן עבור משוררים שרצו לקחת הפסקה מהפסוקים המהורהרים של הוואה. חייקאי הפך לז'אנר עצמאי במאה ה -16, מכיוון שהריינגה הפכה רצינית מדי, והייקו הסתמך על שפה מדוברת ועדיין היה הומוריסטי.
כמובן שהתרבות האמנותית של יפן מתוארת בקצרה ביצירות רבות, אך ננסה לדבר על כך ביתר פירוט. ידוע שבימי הביניים אחד הז'אנרים היפניים הספרותיים המפורסמים ביותר היה טנקה ("שיר לקוני"). ברוב המקרים מדובר בחמש סטאנזות המורכבות מזוג סטנזות עם מספר קבוע של הברות: 5-7-5 הברות בשלוש שורות מהשטנזיה הראשונה, ו- 7-7 בשתי שורות של השנייה. באשר לתוכן, התוכנית הבאה מיושמת במיכל: הסטנזיה הראשונה מייצגת תמונת טבע ספציפית, והשנייה משקפת את הדימוי המהדהד של האדם:
- בשממה הרחוקה
פזיז נודניק ארוך-זנב -
הלילה הארוך והארוך הזה
האם אוכל לישון לבד? (Kakinomoto no Hitovaro, תחילת המאה ה- 8, תרגום של Sanovich.)
דרמטורגיה יפנית
רבים טוענים כי התרבות האמנותית של סין ויפן היא מרתקת. האם אתה אוהב אמנות במה? הדרמטורגיה המסורתית של ארץ השמש העולה מחולקת לג'ורורי (תיאטרון בובות), דרמטורגיה של תיאטרון הלא (קיוגן ויוקיוקו), תיאטרון קבוקי ושינגקי. למנהגי האמנות הזו יש חמישה ז'אנרים תיאטרליים בסיסיים: קיוגן, אבל, באגאקו, קבוקי ובונרקו. כל חמש המסורות הללו זמינות כיום. למרות ההבדלים העצומים, הם קשורים עקרונות אסתטיים כלליים שמצאו אמנות יפנית. אגב, הדרמטורגיה של יפן מקורה בבמה של No.
תיאטרון קבוקי הופיע במאה ה -17 והגיע לשיאו בסוף ה -18. צורת הייצוגים שהתפתחה במהלך התקופה המצוינת נשמרת על במות מודרניות של קבוקי. ההצגות של תיאטרון זה, בניגוד לסצינות של No, המתמקדות במעגל צר של מעריצי האמנות העתיקה, מיועדות לקהל ההמוני. שורשי כישורי הקאבוקי מקורם ברעיונותיהם של קומיקאים - מבצעים של פארסים קטנים, סצנות שהורכבו מריקודים ושירה. השליטה התיאטרונית של קבוקי קלטה את היסודות של dzeruri ו- No.
הופעת תיאטרון קבוקי קשורה בשמו של עובד המקדש הבודהיסטי או-קוני בקיוטו (1603). O-Kuni הופיע על הבמה בריקודים דתיים, שכלל תנועות של ריקודי עם של Nembutsu-odori. הופעותיה היו מעורבות במחזות קומיים. בשלב זה, ההפקות נקראו Yujo-Kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-Kabuki או Onna-Kabuki (Kabuki Ladies).
תחריטים
במאה שעברה התמודדו האירופים, ואז הרוסים, באמצעות חריטה, עם תופעת האמנות היפנית. בינתיים, בארץ השמש העולה, ציור על עץ בהתחלה לא נחשב למיומנות כלל, אם כי היו לו את כל המאפיינים של תרבות ההמונים - זילות, נגישות, זרימה. אניני טעם של ukiyo-e הצליחו להשיג את הבהירות והפשטות הגבוהות ביותר הן בהתגלמות החלקות והן בבחירתם.
Ukiyo-e היה בית ספר לאמנות מיוחד, כך שהצליחה למנות מספר אדונים מצטיינים. אם כן, שמו של היסיקאווה מורונובו (1618-1694) קשור לשלב הראשוני של פיתוח חריטות עלילתיות. באמצע המאה ה -18 יצר המומחה הראשון לחריטה צבעונית של סוזוקי הרונובו. המניעים העיקריים של יצירתו היו סצנות ליריות בהן הוקדשה לא תשומת לב לפעולה, אלא להעברת מצבי רוח ורגשות: אהבה, רוך, עצב. כמו האמנות העתיקה והמעודנת של תקופת הייאן, הווירטואוזים האוקיו-אי החיו בסביבה האורבנית המחודשת פולחן יוצא דופן של היופי העדין של אישה.
ההבדל היחיד היה שבמקום האריסטוקרטים הגאים של הייאן, גיישות חרוטות ממחוזות הבידור של אדו הוצגו על גבי חריטות. האמן אוטמארו (1753-1806) הוא אולי דוגמא ייחודית בהיסטוריה של ציור של איש מקצוע שהקדיש לחלוטין את עבודתו לציור נשים בתנוחות ושירותים שונים, בנסיבות חיים שונות. אחת העבודות הטובות ביותר שלו היא החריטה "גיישה אוסאמה", המאוחסנת במוסקבה, במוזיאון הציור של א 'פושקין. האמן העביר בצורה לא רגילה בצורה אחידה את אחדות המחווה והמצב הרוח, הבעות פנים.
