מוזיקה היא חלק משמעותי מהתרבות העולמית, בלעדיה העולם שלנו היה הרבה יותר עני. תרבות מוזיקלית היא אמצעי להיווצרות אישיות, היא מחנכת את התפיסה האסתטית של העולם באדם, עוזרת להכיר את העולם באמצעות רגשות ואסוציאציות לצלילים. ההערכה היא שמוזיקה מפתחת שמיעה וחשיבה מופשטת. הבנת הרמוניה סאונד טובה למוזיקה כמו עשיית מתמטיקה. נספר לכם על התהוותה והתפתחותה של תרבות מוזיקלית ומדוע אנשים זקוקים לאמנות זו.
הרעיון
המוסיקה ממלאת תפקיד מיוחד בחיי האדם, מאז ימי קדם, צלילים ריתקו אנשים, צללו אותם לטראנס, עזרו להביע רגשות ולפתח דמיון. אנשים חכמים מכנים מוסיקה מראה של נשמה, זהו סוג של הכרה רגשית של העולם. לכן התרבות המוזיקלית מתחילה להיווצר עם שחר הופעתה של האנושות. היא מלווה את התרבות שלנו כבר מההתחלה. כיום, המונח "תרבות מוזיקלית" מובן כמכלול הערכים המוסיקליים, מערכת תפקודם בחברה ודרכי ההעתקה שלהם.
בדיבור משתמשים במושג זה יחד עם מילים נרדפות כמו מוזיקה או אמנות מוזיקלית. עבור יחיד, תרבות מוזיקלית היא חלק בלתי נפרד מהחינוך האסתטי הכללי. זה מהווה את הטעם של האדם, את התרבות הפנימית והאינדיבידואלית שלו. ההכרה של צורת אמנות זו משפיעה על שינוי אישיותו של האדם. לכן כל כך חשוב לשלוט במוזיקה מילדות, ללמוד להבין ולתפוס אותה.
תיאורטיקנים מאמינים כי תרבות מוזיקלית היא שלם מורכב ומורכב, הכולל יכולת לנווט בסגנונות, בז'אנרים ובכיוונים של צורת אמנות זו, הכרת התיאוריה והאסתטיקה של המוזיקה, הטעם, היענות רגשית למנגינות, יכולת להוציא תוכן סמנטי מהצליל. גם במתחם זה יכול לכלול מיומנויות ביצוע וכתיבה. הפילוסוף ותיאורטיקן האמנות המפורסם מ.ג 'קגן סבר שניתן להבחין בין תרבות מוזיקלית על ידי ממד אינדיבידואלי, כלומר רמתו של אדם אינדיבידואלי, ידיעתה, כישוריה בתחום אמנות זו, כמו גם ברמת הקבוצה, הקשורה לתתי תרבויות מסוימות ו פלחי גיל של החברה. במקרה האחרון המדען מדבר על חינוך מוזיקלי והתפתחותם של ילדים.
תכונות מוזיקה
תופעה כה מורכבת וחשובה של אמנות, כמו מוזיקה, הכרחית ביותר הן לאדם אינדיבידואלי והן לחברה כולה. אמנות זו מבצעת מספר פונקציות חברתיות ופסיכולוגיות:
1. מכונן. מוזיקה מעורבת בהתפתחות האישיות האנושית. היווצרות התרבות המוזיקלית של האדם משפיעה על התפתחותו, הטעם והחיברות שלו.
2. קוגניטיבי. באמצעות צלילים אנשים מעבירים תחושות, תמונות, רגשות. מוזיקה היא סוג של השתקפות של העולם.
3. חינוכי. כמו כל אמנות, מוסיקה מסוגלת לעצב תכונות אנושיות גרידא אצל אנשים. לא לשווא ישנה נקודת מבט כי היכולת להקשיב וליצור מוזיקה מבדילה בין אדם לחיה.
4. גיוס ודראפט. מוזיקה יכולה לעורר אדם לפעולה. לא לשווא יש מנגינות צועדות, שירי עבודה שמשפרים את הפעילות של אנשים ומקשטים אותה.
5. אסתטי. ובכל זאת, התפקיד החשוב ביותר של האמנות הוא היכולת להעניק לאדם הנאה. מוזיקה מעניקה רגשות, ממלאת את חייהם של אנשים בתוכן רוחני ומביאה שמחה טהורה.
מבנה התרבות המוזיקלית
כתופעה חברתית וכחלק מהאמנות, המוסיקה היא יצירה מורכבת. במובן הרחב, במבנהו ישנם:
1. ערכים מוסיקליים שהופקו ומשודרים בחברה. זה הבסיס לתרבות המוזיקלית, שמבטיחה את המשכיות התקופות ההיסטוריות. ערכים מאפשרים לנו להבין את מהות העולם והחברה: הם רוחניים וחומריים ומתממשים בצורה של תמונות מוזיקליות.
2. פעילויות מסוגים שונים להפקה, אחסון, שידור, רפרודוקציה, תפיסת ערכים מוסיקליים ויצירות.
3. מוסדות חברתיים ומוסדות העוסקים בפעילות מוזיקלית מסוגים שונים.
4. אנשים פרטיים המעורבים ביצירה, הפצה, ביצוע של מוסיקה.
מתוך הבנה צרה יותר של המלחין ד. קבלבסקי, תרבות מוזיקלית היא שם נרדף למונח "אוריינות מוזיקלית". לדברי המוזיקאי, זה בא לידי ביטוי ביכולת לתפוס תמונות מוזיקליות, לפענח את תוכנו ולהבדיל מנגינות טובות מאלו הרעות.
בפרשנות אחרת, התופעה הנחקרת מובנת כרכוש כללי מסוים של אדם, המתבטא בחינוך מוזיקלי והתפתחות מוזיקלית. על אדם להחזיק בערגה מסוימת, להכיר קבוצה מסוימת של יצירות קלאסיות המהוות את טעמו ואת העדפותיו האסתטיות.
מוזיקת עולם עתיקה
ההיסטוריה של התרבות המוזיקלית מתחילה בימי קדם. למרבה הצער, כבר מהציוויליזציות הראשונות אין שום עדות למוזיקה שלהם. אם כי ברור מאליו כי ליווי מוזיקלי של טקסים וטקסים היה קיים כבר מהשלבים הראשונים של קיומה של החברה האנושית. מדענים טוענים כי המוסיקה קיימת לפחות 50 אלף שנה. עדויות תיעודיות לקיומה של אמנות זו מופיעות מימי מצרים העתיקה. כבר באותה תקופה הייתה מערכת נרחבת של מקצועות וכלי נגינה. מנגינות ומקצבים ליוו סוגים רבים של פעילות אנושית. בשלב זה הופיעה צורה כתובה של הקלטת מוסיקה, המאפשרת לנו לשפוט את הצליל שלה. מאז התקופות הקודמות נותרו רק תמונות ושרידי כלי נגינה. במצרים העתיקה הייתה מוזיקה קדושה שליוותה את הכת, כמו גם ליוותה אנשים בעבודה ובמנוחה. בתקופה זו מופיעה לראשונה האזנה למוזיקה למטרות אסתטיות.
בתרבות יוון העתיקה המוזיקה מגיעה להתפתחותה הגבוהה ביותר לתקופה היסטורית זו. ז'אנרים שונים מופיעים, כלים משופרים, אם כי האמנות הקולית שולטת בשעה זו, נוצרים חיבורים פילוסופיים הממשיכים את מהותה ומטרתה של המוסיקה. ביוון, תיאטרון מוזיקלי מופיע לראשונה כסוג מיוחד של אמנות סינתטית. היוונים הבינו היטב את כוחה של השפעת המוסיקה, את תפקידה החינוכי, ולכן כל אזרחי המדינה החופשיים עסקו באמנות זו.
מוזיקה של ימי הביניים
הקמת הנצרות באירופה השפיעה משמעותית על מאפייני התרבות המוזיקלית. מופיעה שכבה ענקית של עבודות המשרתות את מכון הדת. מורשת זו נקראת מוסיקה קדושה. כמעט בכל קתדרלה קתולית יש איברים, בכל מקדש יש מקהלה, וכל זה הופך את המוסיקה לחלק מהשירות היומיומי של האל. אך בניגוד למוזיקה מקודשת, נוצרת תרבות למוזיקה עממית, והיא עיקרון הקרנבל עליו כתב מ 'באחטין. בשלהי ימי הביניים נוצרה מוסיקה מקצועית חילונית, היא נוצרה והופצה על ידי טרובדורים. אריסטוקרטיה ואבירים הופכים ללקוחות וצרכני מוזיקה, בעוד שאמנות הכנסייה ולא האומנות העממית לא התאימו להם. אז יש מוזיקה שמענגת את השמיעה ומבדרת אנשים.
מוזיקת רנסנס
עם התגברות השפעת הכנסייה על כל תחומי החיים הם מובילים לתחילתו של עידן חדש. האידיאלים של תקופה זו הם דוגמאות עתיקות, ולכן העידן נקרא הרנסנס. נכון לעכשיו ההיסטוריה של התרבות המוסיקלית מתחילה להתפתח בעיקר בכיוון החילוני. במהלך הרנסנס הופיעו ז'אנרים חדשים כמו מדריגל, פוליפוניה מקהלתית, שנסון ומקהלה. בתקופה זו נוצרו תרבויות מוזיקליות לאומיות. חוקרים מדברים על הופעתה של מוזיקה איטלקית, גרמנית, צרפתית ואפילו הולנדית. מערכת הכלים בתקופה היסטורית זו עוברת גם היא שינויים. אם קודם לכן היה האיבר העיקרי, עכשיו המיתרים לפניו, מופיעים כמה סוגים של סגולות. מין המקלדות הועשר משמעותית גם בכלים חדשים: קלביצ'דים, צ'מבלו ומשהו שהחל לזכות באהבתם של מלחינים ומבצעים.
מוזיקה בארוקית
בתקופה זו המוזיקה מקבלת צליל פילוסופי, הופכת לצורה מיוחדת של מטאפיזיקה, והמנגינה מקבלת משמעות מיוחדת. הפעם של מלחינים גדולים, בתקופה זו יצרו א. ויוואלדי, א. באך, ג. הנדל, ט. אלבינוני. תקופת הבארוק הייתה בסימן הופעתה של אמנות כמו אופרה, גם בזמן זה נוצרו לראשונה אורטטורים, קנטטות, טוקאטות, פוגות, סונטות וסוויטות. זהו זמן גילוי, סיבוך של צורות מוזיקליות. עם זאת, באותה תקופה יש חלוקה הולכת וגוברת של האמנות לגבוהות ונמוכות. תרבות המוזיקה העממית מופרדת ואינה מורשית למה שיקרא בעידן הבא מוזיקה קלאסית.
מוזיקת קלאסיציזם
בארוק שופע ומופרז מפנה את מקומו לקלאסיקה קפדנית ופשוטה. בתקופה זו אומנות התרבות המוסיקלית מחולקת סוף סוף לז'אנרים גבוהים ונמוכים, קונים קונים עבור הז'אנרים העיקריים. מוזיקה קלאסית הפכה לאומנות הסלונים, האריסטוקרטים, היא לא רק מעניקה הנאה אסתטית, אלא גם מבדרת את הקהל. למוזיקה זו יש בירה חדשה משלה - וינה. תקופה זו הייתה בסימן הופעתם של גאונים כמו וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן, ג'וזף היידן. בעידן הקלאסיקה נוצרת סוף סוף מערכת הז'אנר של המוזיקה הקלאסית, צורות כמו קונצרט, סימפוניה מופיעה וסונטה נוצרת מחדש.
בסוף המאה ה -18 נוצר סגנון רומנטיקה במוזיקה הקלאסית. זה מיוצג על ידי מלחינים כמו פ. שוברט, נ. פגניני, לימים מועבר הרומנטיקה בשמותיהם של פ. שופן, פ. מנדלסון, פ. ליסט, ג. מהלר, ר. שטראוס. במוזיקה מתחילים להעריך מילים, מלודיות וקצב. בתקופה זו, הוקמו בתי ספר למלחינים ארציים.
סוף המאה ה -19 סומנה על ידי רגשות אנטי-קלאסיים באמנות. מופיעים אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, ניאו-קלאסיציזם, דודקפוניה. העולם נמצא על סף עידן חדש וזה בא לידי ביטוי באמנות.
מוזיקה של המאה העשרים
המאה החדשה מתחילה במצב רוח מחאה, המוסיקה עוברת גם שינויים מהפכניים. לאחר מלחמת העולם הראשונה מלחינים מחפשים השראה בעבר, אך רוצים לתת לצורות ישנות צליל חדש. זמן הניסויים מתחיל, המוזיקה הופכת למגוונת מאוד. אמנות קלאסית קשורה למלחינים גדולים כמו סטרווינסקי, שוסטקוביץ ', ברנשטיין, גלאס, רחמנינוב. מושגי האטונאליות והאליאטוריקה מופיעים, שמשנים לחלוטין את רעיון ההרמוניה והמנגינה. בתקופה זו גוברים תהליכים דמוקרטיים בתרבות המוזיקלית. יש פופ ומושך את תשומת ליבו של הקהל הרחב, בהמשך יש תנועה מוזיקלית מחאה כמו רוק. כך נוצרת תרבות מוזיקלית מודרנית, המאופיינת בשלל סגנונות וכיוונים, תערובת של ז'אנרים.
המצב הנוכחי של התרבות המוזיקלית
בסוף המאה העשרים - תחילת המאה ה -21 המוזיקה עוברת שלב מסחור, היא הופכת למוצר שהופץ באופן נרחב וזה מוריד מאוד את איכותו. במהלך תקופה זו, יכולותיהם של מכשירים מתרחבות משמעותית, מוסיקה אלקטרונית וכלים דיגיטליים מופיעים עם משאבים אקספרסיביים חסרי תקדים. המוסיקה האקדמית נשלטת על ידי אקלקטיות ופוליסטיליזם. התרבות המוזיקלית המודרנית היא שמיכת טלאים ענקית, בה הם מוצאים את מקומם ואת האוונגרד, ואת הרוק, והג'אז, והטרנדים הנאו-קלאסיים, ואת האומנות הניסיונית.
תולדות המוסיקה העממית הרוסית
את מקורותיה של המוסיקה הלאומית הרוסית יש לחפש בתקופות רוסיה העתיקה. אפשר לשפוט את המגמות של אותה תקופה רק על ידי מידע מקוטע ממקורות כתובים. בימים ההם, המוסיקה הטקסית והיומיומית הייתה נפוצה. מאז ימי קדם היו מוזיקאים מקצועיים מתחת לצאר, אך המשמעות של עבודות פולקלור הייתה גדולה מאוד. העם הרוסי אהב ויכול היה לשיר, הז'אנר של שירי משק הבית היה הפופולרי ביותר. עם כניסת הנצרות, התרשמה התרבות המוסיקלית הרוסית באמנות רוחנית. שירה מקהלתית בכנסייה מופיעה כז'אנר ווקאלי חדש. עם זאת, במשך מאות שנים שלטה ברוסיה שירה פה אחד מסורתית. רק במאה ה -17 קרם עור וגידים המסורת הלאומית של פוליפוניה. מאז אותה תקופה הגיעה המוזיקה האירופית לרוסיה, עם ז'אנרים וכלים, וההבחנה למוזיקה עממית ואקדמית מתחילה.
עם זאת, המוסיקה העממית ברוסיה מעולם לא ויתרה על עמדותיה, היא הפכה למקור השראה עבור מלחינים רוסים והייתה פופולרית מאוד בקרב אנשים רגילים ובאצולה. ניתן לראות שרבים מלחינים קלאסיים פנו לכבודה מוזיקלית עממית. אז, מ 'גלינקה, נ' רימסקי-קורסקוב, א 'דרגומיז'סקי, א. צ'ייקובסקי השתמשו במוטיבים פולקלוריים רבים ביצירותיהם. בתקופה הסובייטית, מוזיקת הפולקלור הייתה ביקוש נרחב ברמה הממלכתית. לאחר התמוטטות ברית המועצות הפסיקה מוזיקת הפולקלור לשרת את האידיאולוגיה, אך לא נעלמה, אלא קיבלה קטע משלה בתרבות המוזיקלית הכללית של המדינה.
מוסיקה קלאסית רוסית
בשל העובדה שהאורתודוכסיה אסרה זה מכבר את פיתוח המוסיקה החילונית, האמנות האקדמית מתפתחת ברוסיה באיחור די. החל מאיבן האיום, גרו מוזיקאים אירופאים בחצר המלוכה, אך עדיין לא היו מלחינים. רק במאה ה -18 החל בית הספר למלחינים רוסים לקרום עור וגידים. עם זאת, במשך זמן רב הושפעו הנגנים מהאמנות האירופית. עידן חדש של תרבות מוזיקלית ברוסיה מתחיל עם מיכאיל גלינקה, שנחשב למלחין הרוסי הראשון. הוא היה זה שהניח את היסודות של המוסיקה הרוסית, ששאבה נושאים ואמצעים אקספרסיביים מהאמנות העממית. זה הפך למאפיין ספציפי לאומי של המוסיקה הרוסית. כמו בכל תחומי החיים, המוזיקה פיתחה את הכיוון של המערביים והסלבופילים. הראשון כלל נ 'רובינשטיין, א' גלזונוב, האחרון - מלחינים של "קומץ האדיר". עם זאת, בסופו של דבר הרעיון הלאומי זכה, וכל המלחינים הרוסים בדרגות שונות, אך יש להם מוטיבים פולקלוריים.
שיא התקופה הקדם-מהפכנית של המוסיקה הרוסית נחשב ליצירתו של פ 'ט צ'ייקובסקי. בראשית המאה העשרים השתקפו שינויים מהפכניים בתרבות המוזיקלית. מלחינים מתנסים בצורות ובאמצעי הבעה.
הגל השלישי של המוסיקה האקדמית הרוסית קשור בשמותיהם של I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. התקופה הסובייטית הייתה יותר זמן עבור מבצעים ולא מלחינים. למרות שיוצרים מצטיינים הופיעו בזמן זה: A. Schnittke, S. Gubaidulina. לאחר קריסת ברית המועצות, המוזיקה האקדמית ברוסיה נכנסה כמעט לחלוטין לביצוע.
מוזיקה פופולרית
עם זאת, התרבות המוזיקלית אינה מורכבת רק ממוזיקה עממית ואקדמית. במאה ה -20, המוסיקה הפופולרית תופסת מקום מלא באמנות, בפרט ג'אז, רוקנרול ומוזיקת פופ. באופן מסורתי, כיוונים אלה נחשבים "נמוכים" בהשוואה למוזיקה קלאסית. מוזיקה פופולרית מופיעה עם היווצרות התרבות הפופולרית והיא נועדה לשרת את הצרכים האסתטיים של ההמונים. הפופ ארט כיום שזור הדוק במושג עסקי המופע, זו לא ממש אמנות, אלא תעשייה. הפקה מוזיקלית מסוג זה אינה ממלאת את הפונקציה החינוכית והמעצבת הגלומה באמנות, וזה בדיוק מה שנותן לתיאורטיקנים את ההזדמנות להתעלם ממוזיקת הפופ כשנושאים בתולדות התרבות המוזיקלית.
