הקולנוע התיעודי של ימינו כמעט ונפטר מ"הפרעה "גסה, ועיוות את החומר. שפתו העלילתית השתנתה בקשר לשינויים העולמיים בתפיסת העולם של האדם שהתרחשו במאה ה- XXI. על פי חוות דעתם המקובלת של יוצרי הקולנוע המובילים בזמננו, נכון לעכשיו הסרט התיעודי אמור להרגיש את המרחק ולהתחשב בכל פריים כערך אסתטי נפרד. מומחים כאלה, שלא מפסיקים להדהים את הקהל ביצירתם, כוללים את הבמאי סרגיי לוזניצה.
עובדות ביוגרפיות קצרות
החזון העתידי נולד בעיירה ברונוביצי בבלארוס המחוזית בתחילת ספטמבר 1964. לאחר סיום הלימודים המשיך הצעיר את השכלתו כמהנדס מתמטי במכון הפוליטכני בקייב. סרגיי לוזניצה, שהיה בעל אינטליגנציה טובה, שילב את תפקידו של עובד במכון לסייברנטיקה ומתרגם מיפנית. בתחילת שנות ה -90 הוא החליט לשנות באופן קיצוני את העדפותיו המקצועיות, ונכנס למחלקת הבימוי של VGIK. המנחה שלימדה את התלמיד את החוכמה של יצירת סרטי עלילה הייתה ננה דז'ורדז'זה. לאחר שסיים את לימודיו במוסד להשכלה גבוהה, סרגיי לוזניצה, שהביוגרפיה שלו תהיה קשורה קשר הדוק עם הקולנוע שלו בעתיד, מתחיל את הקריירה שלו כבמאי תיעודי בסטודיו לקולנוע התיעודי של סנט פטרסבורג. בשנת 2001 היגר לגרמניה. כרגע, ליצרן הסרט יש שלושה סרטים באורך מלא ושישה סרטים קצרים. מרבית עבודותיו של סרגיי לוזניצה זכו בפרסי פסטיבל קינותבר, פרסי ניקה ופסטיבל קאן.
כתב יד
סרגיי לוזניצה, לפי מבקרי הקולנוע, הוא כיום אחד מיוצרי הסרט התיעודי המודרני, ויוצר פרויקטים עם דגש על גאונות. ולא מדובר בכישרון הבולט של המאסטר, אלא בסגנון. הקיצוניות הפורמלית הקיימת ביצירותיו של המאסטר יכולה להיות מוצדקת רק על ידי מעמד של "יצירת מופת". האסתטיקה הרדיקלית בציוריו מרמזת על מצב קרדינלי. עבור יוצרי סרטים אחרים, טכניקות הכותבות עלולות לא לעבוד או לגרום למשמעויות משניות. אבל בלוזניצה לא ניתן למקם את כל הפרויקטים ששוחררו במקום כיצירת מופת, למשל, הסרט "דיוקן".
הקלטות התיעודיות המשמעותיות ביותר
פילוגרפיה של סרגיי לוזניצה בשנים 2002-2003 התחדש בשתי עבודות שנחשבות לאחד הפרויקטים הטובים ביותר של הבמאי. אלה הקלטות "נוף" ו"דיוקן ". הכותב הצליח להפיק נוסחה ללא דופי להצלחה - קצרה אך יעילה. הוא השתמש בז'אנרים מסורתיים מבוססים כנתונים ראשוניים, והחיל עליהם את המרקם של זמן "קמור". הבמאי סובלימציה של זמן הסרט ככזה, ומפיק תמצית חסרת תקדים. מעטים מהבמאים מצליחים לגרום לצופה להרגיש בצורה כה חדה את זמן התמונה. לשם כך, סרגיי לוזניצה מעכב בכוונה את מיקוד המצלמה במשך זמן רב בדמויות אנושיות דוממות או בנופים לא מיושבים.
הודות להדמיה, אנשי החזון הגדולים ביותר של זמננו פתרו בסופו של דבר את המשימות הדרמטיות שהוגדרו על ידי ההתפתחות הפרוגרסיבית של העלילה ותנועת הזמן. וגם אם צילומיהם היו קיומיים, הרי בכל אחד מהם נשמע הדופק של תולדות האנושות. בלוזניצה, לעומת זאת, זה כאילו כיסוי מוחשי פיזית על גבי המסגרת הסטטית של שכבת הזמן. נראה כי הדימוי אינו קיים בנפרד על סרט מרגש, אלא משולב איתו. המצלמה שבידיו של המאסטר הופכת לדפוס retort.
